书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
2 X( W. [/ O0 d6 J恐怕最终还是要回归到它的主体上，
' i) J2 k$ x& b- ]那就是——书法是写人、写心。

$ f3 M/ @. b$ G# Y% _8 x2 o4 L1 C作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
0 ]; C! j1 M# J5 b- a& C5 Y! ^这个最显然的是佛门书法，
2 |6 Q5 a  A; x" R) b& |2 F八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
; x; W# ], A8 H是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
5 r- `* y# S4 T+ I8 u, B是字与人、人的信仰的统一。
1 T! v7 v1 O9 G古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
1 g" ]: K1 T1 ?0 B5 z它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
. L' d; J( D- }9 y是生死存亡所系。

! z7 @  N$ s8 Z) {8 A: E“字眼”是什么？
# y3 L" M  y  n2 H9 t是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

( U8 M4 ^8 M3 i: }0 E! ?* b看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
- w7 F1 i9 t) B你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
& A0 s. K; ?# _7 W也就是要制造矛盾再协调矛盾，
. n- ?8 s# v* n7 {这样的字才有生气，有看点。
' Z8 {4 X7 c4 ?8 M) Y' l就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
& }" d: c' I' g! ?8 g书法就两个东西，一个是形，一个是神。
+ U) F4 m6 I2 A! W6 N9 B形是可见的，是外在形状和形态；
' q2 o' p: a. @3 \% N* d神是无形的，
9 F% d8 c' ?. M7 Z+ o是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
9 W) D6 [+ c1 ?( e; b- m汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
2 A& Q7 n. L  h; ~  }8 U  ?% r由形入神，是由技入道的过程，
3 q" W9 a1 H5 G8 T- r也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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' ?* b5 i* f2 X8 P4 c* h风格与变化
# ?2 }* [/ B+ i( \' X. F. _& U0 |风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
3 t9 Z7 d# a1 ]! Z0 g) u从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
, W* _7 O" N& c& e5 H8 G2 @- l  A这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
7 J/ [  t3 v  R2 C2 g; p# d  J学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

2 H5 J' O6 o4 \  [/ B' p书法，越写越难，
; {+ w: s) S0 K& ^1 c8 I6 r是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
  H8 t8 i8 S% k所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
& a, i" C/ l  Y0 J这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
8 C( a1 K$ q9 A当代书坛的快、飘、滑、弱，
8 j7 h  c* h* p4 h: O都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
8 Q, d6 c' t& w; p! g# m4 k从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
6 W. H% I, |. v% k2 j9 T排除了杂念，
8 o! l7 t5 `0 s# L$ f! a5 ?: {) R9 j这样的书写能直指灵府，
9 ^9 s7 P4 c- @3 `& L- B' n内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

& F2 N( x' T3 Y" {书法理论
! K' G7 P: {$ z: N( s& A“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
( Y& C! L) l% Y/ U7 M然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
/ O  ]) W$ F3 W' j我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
0 X' \5 g( |* Y" @; u. \和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

/ |' R4 \2 ~+ d) I/ A教与悟
2 F! v, X2 n$ m& q- @法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
8 ^: h1 R1 [2 R. @4 t要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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  W+ d$ D8 J4 e% U赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
( p1 f5 N1 I$ I7 {前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
+ ?& q+ N& v4 [教和不教，交流很重要；
. G! g5 W% o  D古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
( ^  y$ Y9 O3 ^7 Y0 E大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

1 l; m0 A2 W: q篆刻
2 Y* @3 A0 U: T( a' _" T, \篆刻有无限开拓的可能，
试想，
3 Y) I& ~. g. O% i如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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1 Q1 c. |( n, U- g' h篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
9 M) O5 T" ?* o/ i3 Y1 u讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
3 w  o/ d+ E& q3 X7 q9 H4 W他们金石篆刻的修养都很深厚。
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, u* K- O8 M# m0 |篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
( g+ I6 V  G6 t$ y6 y% p要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
0 C( N: n% r1 c6 S; n字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！