书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

3 j' M; |: Y; ]; C5 d  N书法是写什么？
9 X' h4 @% @( d6 k众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
% e* `$ `' X5 R. I如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

, I, t" M- _9 ], G2 z' M( b作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
" \9 [) y3 b1 S8 z- K他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
6 |4 `" R% n% P是写自己的心，
# U; L0 o3 X3 a/ F9 @4 P  F是写他们的向往与佛门的精神，
4 V, e% k4 `/ [7 q是字与人、人的信仰的统一。
+ b6 f2 u9 b4 }0 m4 Q3 p& ~8 ~古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
0 ^2 P6 e  _  _: S: c: s它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
  j3 I( X# B7 |- T9 g# a这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
8 w; L4 W, k, ]0 z+ T) s: Y这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
' z( I% o0 z+ c: Y4 ~& E7 o  b你会发现中国书法造型的基本原理，
" |- H% s  j2 |6 `% f掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
) d3 n$ H8 ?) f" ?1 a/ c. V所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
1 D* g7 {& i6 E) K8 O; f% i这样的字才有生气，有看点。
# o" a4 B7 z7 F% ^1 Z! y就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

: I2 V# w, @" v7 Q0 P- G. x书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
# C9 B. _4 v' f. R' ~9 q0 w3 h汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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: [0 {6 N1 B2 ]& f6 S& \& F- e, ~形与神是相互依存的关系。
6 z4 S" h2 V( D5 a+ Q4 s2 I王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
. a  H6 Y' U3 T7 ]' d9 l$ L刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
8 n$ l; F( m) x5 F$ B) [- g也是窥探中国书法奥义之所在。
: a2 C" X  f- Q5 c- y! U对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

3 _. _! C( q: J风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
3 ]* [5 w* N6 l* H9 U从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
( @& ]+ W( \1 J. j7 d+ C+ o搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
3 M' G4 P9 N3 R- a% ^; R8 {/ G$ j9 v- \再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
" u2 ?9 \& o# z9 P, g0 Z( h学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
& n* ?" L0 h+ w, _, D拿过来提炼，形成自己的面貌。
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8 a; b0 A3 Q3 w$ l书法，越写越难，
9 L7 g, u! X% W是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
8 Q" ^, `6 {) K- v# y  h
* v4 V  @, E1 g1 V5 S( t用笔尖写字
5 L3 d) B9 K8 H; Z9 e' c% ^1 M8 }0 S7 b全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
/ O1 Q) \/ l9 h9 J/ G8 Z/ q; A掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

. `; c% k) P! q3 N! l用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
% E  T, |0 a6 @) \完全静下来用笔尖写字时，
( W: U) \( ]7 c; R% e笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
8 \5 w9 A( `* U9 t+ U: X从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
" d7 y7 h3 ?) g2 Z3 e. L再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
1 F) P& V, R/ ?" E排除了杂念，
* ~, x( J2 F* s1 u, E& `9 r- v这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
$ A, n6 z, l2 Z0 n“半部《老子》治天下”，
$ M, n5 t4 h$ X" e古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
' r  ^( G  y$ M/ ]! s体悟多于说教，更见珍贵，
8 y4 g- o) A8 v! q宜常读常新，自证其正误。
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0 [+ [+ V. s& m9 @5 n. Q9 B1 y: T被欣赏
8 v) w7 j0 C; C; a艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
4 q& V' F6 z* `1 A; k% G如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
- d4 c! d7 _- Y: ?1 ]肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
' F% |, [" G. R( I如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
; M5 G0 V4 O" \1 s. T9 h  j在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
6 t% J3 z( w* q
& M. {. L7 ]9 S/ x教与悟
/ E1 J( u2 Z9 F- ^3 F8 K% L法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
7 ]8 G0 M' U$ u* z要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

9 Z, ?7 L9 m; e赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
& U/ H$ X5 b; q5 r/ a; @6 q前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
& V+ E6 s; e5 o6 @2 v( Y古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
3 r4 V1 M* b9 p5 l: _0 J大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
0 e2 ^' I0 [$ Q6 M6 J/ Q, c! [3 c9 o& h
5 C/ I+ q7 {9 d( I3 r4 I篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
! l3 Q9 V( D! R' S" s/ i) Y试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
8 @* {" g; K& V  U. ]都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

9 ~/ q. j* E, [+ P篆刻主要是强调作品的完整性，
) a6 M* U1 E/ S  e) K8 l% M1 Q最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

/ L1 }: ]7 s  w' ^谢谢您！