书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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. `1 T7 Q/ `% ]. X3 W* o" k书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
" r$ W% a/ J) `0 G! d( c* \& Z0 D如果要确立对书法一个最本质的了解，
. Y; j& s6 M, l: d: N. m恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
" \; C- B7 S( k- Q“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
7 G! f# @: \( T- n4 q! i+ y9 u这个最显然的是佛门书法，
2 k5 B( q5 R% U- e八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
- A0 A1 f2 ^+ ^3 h9 ~3 p是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
& Y) e& m3 M, b( S; z9 t. l它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
4 w' K$ ^) D3 ]* ^& R是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
. s" T8 I3 G0 b+ v8 \是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
( m& D3 h, e% i6 r: d5 o包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

% N) y1 k0 p6 ]/ j" Z) v6 x看懂了圣教序，
0 P/ E6 C$ G5 R再由此来关照历代经典，
6 ~6 g4 h! P: x7 T  Z你会发现中国书法造型的基本原理，
4 K9 F4 o, b2 q# I( t掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
* m6 }4 ^* Z% e$ _, c2 y1 {* J4 u所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
" e( b9 |0 u0 W最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
0 E2 r. ~: r2 F% N  ]# M/ _书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
1 Z* g- u% |/ Q* h神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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) x! Z" a9 D# v/ a形与神是相互依存的关系。
, J- ?- ^0 X! C' L! w; x王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
6 _+ U  F) M3 D# ^由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
; O8 A* {1 L+ v7 y! o; D1 c对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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2 I! k6 b, y# x7 j3 J1 d9 t风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
0 J. B# s' f9 V' m3 h! c* z' A+ Y从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
# Z# J8 D# [7 V- c6 R- Y; X传统给了你什么，
1 n& _5 u' E( m7 k1 I; J$ `你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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- O& v: f4 |- L$ o1 _+ h“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
& `9 Q2 b1 S  X1 p( r研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
! s3 j$ G% J  ^9 z3 I- t要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

0 n' g. N8 E4 r# W; c% @* f* r书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
9 X9 W4 T1 s- ^1 T6 F0 r而变化和上升的空间越来越小。
3 e9 s/ ]. K- ]7 T# Y所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
& \4 G" M; |, L# p7 U" O7 D& k笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
, _5 w4 d( \: X+ ~( r& G4 _) s5 z完全静下来用笔尖写字时，
- j- s1 Z8 i8 ?1 Y笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
- w$ F0 n( E3 n, y" w那种周身的放松、平和与通透，
+ t( i% }  |  n从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
& i/ w# @* P0 a1 l. M再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
5 n: _6 m8 [! X8 k6 ~, S1 S排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
$ t% S# a: l/ g  E( X/ z" j6 c是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
( k$ p* r7 q* E4 f3 q# U而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
. J8 u! }& _* @6 d体悟多于说教，更见珍贵，
& F# X0 |' @) _, `) {. z8 |; Y8 x, P宜常读常新，自证其正误。
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' o1 X" v: _# d$ E被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
& S' g) V1 e( O% W然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
8 P& D4 Y/ x- r  K8 a- H' n你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
" Q7 p7 J: V: y7 \" y" H: i( D和实践的人的称许，你要警觉。
6 l5 l: U: m! z: R( ?/ F在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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5 F% u5 H( [3 E  Z9 W. t2 D教与悟
9 [+ S" A  P+ i; P7 @' k& c法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
3 A9 k" d4 n9 ^/ l: }8 E+ L要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
& Q& C$ P# h5 d& s所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
# C& d% v6 s- z/ t外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
: Q3 j# v1 H: [' i' {: Q) C试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
1 D# K$ [; r3 G' @8 M! |/ r所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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$ u" z. c7 y# L篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
/ x/ T; p1 n1 `7 y, B近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
! N) }: C5 v" L* U. f* U. C他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
- a; G+ O2 g! k9 Y  Q都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
/ a# d( I" T& u7 H, _# L  s' j把空白的地方作为品读的对象，
+ s, w: A4 w5 }' |$ h你会读到很多，明白很多。


链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

# j+ w3 y7 G( I0 M$ x谢谢您！