书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
2 o% e. B4 s, t
; o; @! X+ P: C$ `6 B, {书法是写什么？
# L% O' \) a, }! r, R; T. y众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
& o( `' }9 j! l% v! V1 l' Y如果要确立对书法一个最本质的了解，
9 d# E, @5 J2 H  t' ]恐怕最终还是要回归到它的主体上，
$ \3 ?# r5 s' f" d那就是——书法是写人、写心。
" m  y1 j6 h. v4 H% R/ }8 k) w
# f# k: C3 L5 b% b4 [作为一种精神活动，
7 t% G4 _) c" J( S“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
0 V' K) V) F1 K& g( T这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
. H1 {6 T. m. P. B, t他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
( v( [8 ], m; t$ c5 K6 \$ W3 w) O* W是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

8 Y" ?3 _1 N  k( O% ]《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
; M# d9 y/ ~9 \. R$ H; |是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
0 D5 X8 S' V$ u( G这部分这么舒、那部分这么密，
  M& x/ w0 {- u. T1 F' f二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
# |8 a' f. i# T, z' u$ p; ]你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
9 x; u% R" d! q) U1 G$ E; x也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
  j, `3 U* a* l: m# b+ x0 `/ m形是可见的，是外在形状和形态；
0 a9 `; Q  s  J( A9 R% U$ z' M神是无形的，
3 k2 F" a/ t* i+ y& r$ B3 B是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
8 w2 p) M9 K# T& Y* ?. j" K王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
, a4 K8 y8 I$ z由形入神，是由技入道的过程，
  O1 s; m$ f$ A" D1 i8 a8 h; l; Z也是窥探中国书法奥义之所在。
  R5 p9 s, J) F( g" R- e+ Q对书法的学习，古人以修心炼神为上，
7 L7 }# t6 f7 F. y) [, S今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
0 e( q$ X  u+ |, R! j风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
5 |; E8 v: k0 V) g0 e从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
; v, H3 P0 ]$ h6 J, r# W4 a搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
* a( R/ k. {3 S! F& _' S再不断地取舍和调整，
+ F6 J9 @! _0 n% r这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
* I- v; i5 t$ G8 c% A% `; r发现古人、发现今人、发现自己。
; z1 G% r) P% K4 P% D研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
. |( [. P$ g3 n" f要善于发现别人没有发现的东西，
0 {- }! }, u8 X3 J& y拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
5 x' Y% ]" {* l" z4 W而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

* q3 j6 C, t% a5 K  A9 e用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
: M& ~0 w1 Y) }: v4 t+ |笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
. ~' `& n# a& }( m掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
' b& i. s4 u2 B" b/ v4 N那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
) }# s& D4 ^. q/ W5 l6 I内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
' C3 e$ w0 R. W7 c. `“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
) L. F: S: W6 _9 j; }
被欣赏
) p4 r9 J. r' |# R  s4 D. B1 T艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
, I. v/ y5 X8 i如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
+ ?% S2 L- Y  q, [我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
2 X" ~  K. |& |艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
2 a" O. l2 \# }5 u: U" j" D和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
# i, A2 i- g5 h! `* ?你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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% z* Q0 G& B$ D  U, A" x5 h# O教与悟
$ j6 U5 e* Z' p6 f* c9 H5 i6 `1 d法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
. g1 J' K% u/ s+ {( W8 U要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
4 {$ s+ ~! M1 M" V' f6 ~/ b
赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
, N! J% `8 j$ K7 K/ w- g“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
: b8 h& Q9 e4 I# o' F& C古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
, T" K5 v& E; p9 w/ S# R大自然和生活也可以教你，
% k7 M- ~- F$ l% ^/ F. b0 z$ m外在的一切都可以教你，
* ]+ w" b* I5 Q, X: x! H关键在于你的心能不能敏悟。

' o+ r( E, @% [# i篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
# ^3 `; |- U+ R" u5 w. H8 x试想，
3 V# \0 a' H" W: p! d0 p7 g如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
  i2 ]9 M" D- D0 V; u0 Y. w' ~所以，跟书法一样，
1 b* z8 h: u9 p- L1 I篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
, [) G" M$ G7 l/ J% E. C
篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
  I2 ^+ P2 d4 U9 N) ?- u0 U( N! X他们金石篆刻的修养都很深厚。

$ d" }6 S! }" f% k- U7 w篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
0 Z& d- x: m" c* f; X/ |都当成一个字来刻，
8 |& W; _: ]9 ]5 @+ \3 \. }要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
, q# C2 q" G2 _8 M2 R把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！