百年巨匠 潘天寿

齐山

! j( e! w4 g0 ^5 u        百年巨匠 潘天寿

: [* r( d8 c; g  @       潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿[1] 、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。[2]
, ]2 y8 m% o; t$ n4 z4 k; Z* W& ~       1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。

      早期习画
, H, p6 X& T  [) J  F/ k  {      潘天寿
* p0 V8 z) k' A1897年，生于浙江宁海县冠庄村。
1903年，生母病故。是年夏，入村中私塾读书。文章日课之外，喜欢写字，热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。
: d! G! y% c+ U) H1915年至1920年，于浙江省立第一师范学校读书。
1920年春，参加浙一师进步学潮。夏，毕业，回宁海下正学高小教书。工作之余刻苦自习绘画、书法、诗词、篆刻。 为赵平福（柔石）作《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》。
% T% m" B7 g+ n$ ]1923年春，任教于上海民国女子工校。夏，兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近，由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。作《秋华湿露》等。改"天授"为"天寿"。
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& ]" Y' A$ i0 N* P1 R" G        编写画史
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. I* l% k, E, p4 Z: u, v3 s) G1924年，任上海美专教授，着手编著《中国绘画史》。
1926年7月，所编《中国绘画史》。由商务印书馆出版。
1 t9 C; G3 p3 G1928年初春，应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。自此一直定居杭州。同时兼任上海美专、新华艺专等校授课教师。
1932年，并出版二集《白社画集》，参加"新华艺专教授近作展览"。
1933年，作品参加徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"。10月17日到22日，"白社"第二届画展在中央大学礼堂举行。修改《中国绘画史》，编写《中国书法史》初稿。
1936年，所编《中国绘画史》经修改后再版，列入"大学丛书"。8月，"白社"第四届画展在苏州公园图书馆举办。作《梦游黄山》。
1937年4月1日，潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的"第二届全国美术展览会"展出。《江洲夜泊图》在"中国画会第六届展览会"展出。
1943年，编写《中国画院考》。整理历年诗作，编为《听天阁诗存》付梓。作《秋酣》、《行书画论手卷》。

        任教生涯

1944年至1947年，任国立艺术专科学校校长，
8 C6 V$ B3 i* B6 \1949年后，历任中国美术家协会副主席、浙江省文联副主席、美协浙江分会主席、中央美术学院华东分院副院长、浙江美术学院院长，为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员。
+ N! c% @* [, I' P3 a. ?1950年，任中央美术学院华东分院"民族美术研究室"主任，与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系收藏，为教学提供了充分的直观教材。作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。
9 j: J) H) X7 a4 @8 f1955年，作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。
3 h  O1 e3 ?+ C( K8 \$ i- D1957年，在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》，第4期上发表《谁说"中国画必然淘汰"》。作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。
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        晚年时期
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1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。撰写《花鸟画简史》初稿。应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。
1961年4月，在北京"全国高等院校文科教材会议"上，提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。
1962年4月，在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。为缅甸驻华大使馆作《雨霁》。
) `* o  R# E4 U$ O4 F1963年元旦，"潘天寿画展"由上海美协、中国画院主办，在上海美术馆展出。在潘天寿主持下，学生马进良（敬良）等协助，美院正式成立书法篆刻科。
1965年春，随学校师生到上虞县参加农村社教运动。
2 |4 O' f! J- |& U' X6 Y1966年6月初，"文化大革命"爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。
# c4 y- Y( N. W6 C) `+ [; H1969年初，被押往家乡宁海县等地游斗，回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗：“莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。”4月，重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。
1970年8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。
/ K3 r6 K, ~" q1971年9月5日，天明前潘天寿逝世。
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       笔墨技巧
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' ^8 m9 d  ]& u       西欧与东方的地域不同，人种肤色不同，生活方式、性情脾气、风俗习惯都不同，西洋人说自然界没有墨色，但中国画却利用墨色来表现对象，中国古代的彩陶就是用墨色来表现的；吴昌硕常常用墨色和红色画牡丹，充分发挥墨色的效能，使其色彩的变化非常复杂，对比强烈，达到淋漓尽致的程度。
        齐白石说"妙在似与不似之间"，追求神似，不求表面的形似，这是中国传统艺术的特点。墨为五色之主，然须以白配之，则明。老子曰："知白守黑。"画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。此意，北宋米襄阳已知之矣。用墨难于枯、焦、润、湿之变，须枯焦而能华滋，润湿而不漫漶，即得用墨之要诀。墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。色易艳丽，不易古雅，墨易古雅，不易流俗，以墨配色，足以济用色之难。水墨画，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，而百彩骈臻，虽无色，胜于有色也，五色自在其中，胜于青黄朱紫矣。淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。[5]

       国画教学
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       中国的绘画有其独特的传统和风格。学习中国的艺术，应以中国的方法为基础。中国画的基础训练，对入学新生，首先要讲的两点是：
) F( C9 {2 R3 T8 a" g一、 要集中精力，埋头学画。要决心一辈子献身艺术。
: `8 I5 x+ c8 }; @) D% u二、 要不存偏见，博采众长。
        艺术的重复等于零！
5 C7 _# D5 v, J0 s        学习方法大体是：（一）从事中画技术基础的锻炼；（二）注意诗文书法金石之辅助；（三）骈考画史、画理，及古书画之鉴赏；最后的重点，在品德与胸襟的修养。持之有恒，不求速成，自然能得水到渠成之妙。
/ `1 X& n5 i  z/ p4 L* |, x3 m基础是现实生活，一方面向古人吸收技法，另一方面从自然界的生活中提炼精华。写生要活写，不能死写，好的作品应比生活更美好。[6]

- Z: b5 K- M! |$ Q. Z+ r        指画艺术
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       指头画之运纸运墨，与笔画大不相同，此点即指头画意趣所在，亦即其评价所在。倘以指头为炫奇夸异之工具，而所作之画，每求与笔画相似，何贵有指头画哉？
       指头画，宜于大写，宜于画简古之题材。然须注意于简而不简，写而不写，才能得指头画之长。不然，每易落于单调草率而无蕴蓄矣。
指画是偏侧小径，第于运指运墨间别有特致，故自高且园后至今未废也。
       指墨以凝重生辣见长，为笔墨所难到。

       2015年5月17日嘉德拍卖大观-中国书画珍品拍卖会上，潘天寿的代表作《鹰石山花图》从6800万起拍，经过数十轮竞拍，最终拍出2.43亿元，被神秘买家电话买走。该作品创作于上世纪60年代，约23.3平尺。
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  z  b" @. H6 m      详见链接：http://v.qq.com/page/p/9/e/p0154rzuce9.html
                        http://tv.cntv.cn/video/C10366/479907f878fb48aeb8a0e50e0fa432be
                       http://arts.cntv.cn/20141128/103362.shtml
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