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[旅行] 舞台摄影经验

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鲜花(232) 鸡蛋(1)
发表于 2007-10-9 21:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
看到本版的《月是故乡明》晚会照片帖子, 各人贴出来的照片可算是各有特色.观赏照片的读者多少都有点兴趣想知道是怎样拍出来的,我就在这开个帖子,希望有经验的同学发表一下经验体会.
鲜花(1394) 鸡蛋(16)
发表于 2007-10-9 21:38 | 显示全部楼层
你先说吧
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-9 23:06 | 显示全部楼层
转个吧.- ?) z: w9 i' g. I4 E
拍好舞台照片经验谈 9 d# ]. f& b, @( }4 l# e( q
作者:方 健 更新日期:2006-10-24 23:08:21  来源:人民摄影报 关注次数:230 添加到我的收藏 ) R1 l+ a, l! ?8 W4 D+ k5 w
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! A6 B( P/ W  B2 h5 e4 T
, Z# P$ [; i3 t+ o3 a4 ^" o+ n8 w  ]
6 G3 L9 t' z# E    舞台摄影包括的范围很广,有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异.所以在拍摄前,要熟悉各种艺术的特点,便于拍摄到理想的画面。舞台摄影的方法总的说来有两种:一种是在演出过程中抓拍,一种是在非演出的时候专门组织拍摄。
" Z4 a9 W  j0 j1 I    不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄,对于舞台摄影来说,预先了解剧情都是必不可少的重要环节。预先对剧情进行了解和研究,掌握情节的发展,才能找出应当重点拍摄的场景,为实拍做好必要的准备。2 v6 H0 v+ O! l1 l( ?0 f
    摄影者对剧情的了解,只掌握剧情发展的情节是远远不够的,还必需在视觉上有形象的了解,即摄影者的脑子里要有非常具体的画面,不仅仅剧情内容发展到何时拍摄,而且主要演员的位置、具体动作,都要尽可能在事先做到心中有数,拍摄时才能从容不迫,掌握好适当的瞬间。所以,摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件,或者多看看排练,尤其是彩排。
; m. r5 ?/ ]  [/ e" d- S    通过预先的了解,主要解决三方面的问题:
2 Y! V" f' y3 d3 l    1、确定拍哪些场面,在什么瞬间拍。/ [9 V+ X0 n/ |2 Y* b
    2、预先选好拍摄角度,在所要求的瞬间出现之前,你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度,就一定来不及。当然,如果剧场内不允许你来回走动,则只能在固定的位置拍摄。
. l8 t' \" a% o8 F7 f, s: z6 d6 Z    3、通过观看演出或彩排,事先了解拍摄技术上的问题,做好准备。如舞台上的照明情况如何,演员动作速度的快慢,应该选用多长焦距的镜头等等。* v; \2 U$ G# h. [- D/ r/ V
选用的器材
4 P* [" d3 M+ A8 i, A# j9 L" o3 {" c: C    1、照相机 如果在剧场内你可以自由行动,拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面,而用中长焦距镜头为辅,拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。7 @/ W  \% p4 F/ W1 E+ U% h- A/ V3 i% c! N
    假若使用35毫米小型照相机,一般说来在离台口10米左右的位置上,用焦距为135毫米的镜头,能把单人表演拍满画面。但是,如果演员的表演动作大时,要用80毫米或50毫米的镜头拍摄,以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便,单定焦镜头的有效孔径较大,对舞台摄影也有有利的方面。6 e) f, n% R/ T- d9 ]9 P
广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为,假若用广角镜头拍摄,往往在画面里包括的边幕太多,构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面,可以用标准镜头退后一点拍摄。. U% B6 o( W/ D- b" ]) n0 t
  2、胶片 舞台演出的照明灯光较弱,当用色光照明时,它的亮度更低。毫无疑问,适合选用感光度高的快片,如ISO400的胶片。 尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时,为了保持影像的清晰度,不能使用太慢的快门速度,在这种情况下,使用比ISO400更高的快片也是必要的。但是,如果没有快片,普通的ISO100中速胶片也可以使用。在照明情况良好的剧场里,用中速胶片,1/60秒,f/2.8拍摄,底片上也可以有足够的密度。舞台的照明灯多是钨丝灯光,倘若拍摄彩色片,宜选用灯光型的。: N# w: w2 a# E  n) s6 n3 w
  3、三脚架 拍摄舞台演出,常常会用到三脚架,但是有些剧场不允许使用三脚架。所以,最好携带一只轻便的独脚架,给你的拍摄带来帮助。% k& U8 H( n% a, p" T
  4、测光表 剧场的演出很少有适合使用一般的测光表进行平均测量的均匀照明。剧场的照明一般是有的区域很亮,而其它区域则很暗。在这种情况下,若使用一般的测光表进行测光,不论是相机“内装式”的还是手持的“分离式”的测光表,都很难得到准确的测光结果,因为这类测光表的“受角”太宽,会测量到周围一些很暗的区域,导致演员曝光过度。为克服这一不足,有以下办法:
  ^7 j: E. f1 @+ q1 {. l0 u  1、使用1度测光表。这种测光表的受角极窄,尽管从远距离上测光,也能准确地计量出个别演员面部的亮度,可以获得十分准确的曝光。+ Y; X% U5 i9 Q8 n6 {( L$ J" O
  2、使用窄角附件。有的测光表有5度及10度的测光附件,如果摄影师距离演员不太远,使用这种窄角附件可以获得精确的曝光读数。不过,必须准确地仅仅计量明亮的部位,不要包括暗影。
! W  H0 u2 ]2 n  3、使用长焦距镜头。当你没有1度测光表与窄角附件时,也可以使用照相机的“内装式”测光系统测光,不过,要使用一只长焦距镜头。可以预先用长焦距镜头测光,根据测得的读数确定曝光,然后换上焦距适当的镜头拍摄。每当舞台上的亮度发生变化时,便换上长焦距镜头测光。9 p& {5 d  a' R7 l
  4、使用入射光测光表。使用手持的分离式测光表对舞台测光,测量投射光是一个好办法(当然,你的测光表要有测入射光的性能)。当你获得允许之后,你可以站在舞台上,用入射光测光表对准照明舞台的灯光进行测光。要分别测量舞台中心部位、舞台四角、靠近边幕的部位、靠近舞台纵深的部位的照度,推算出曝光组合,记在心中,作为实际曝光的参考。
4 O6 _8 a! y! z3 x& {# \5 K    当舞台的亮度有变化时,再做适当的调整。 演出中抓拍在演出过程中抓拍照片,虽然具有较大的难度,但是演员的表情因为是在演出过程中进行的,无论动作和表情都真实而自然。如果技巧较为熟练,常能拍出动人的照片。4 \# p) @8 {8 V  I
0 P! e$ `% W3 ^) {# _3 a( t
[ 本帖最后由 NTSC 于 2007-10-10 00:08 编辑 ]
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-9 23:43 | 显示全部楼层
老杨团队 追求完美
很复杂啊。虽然是用于胶片时代的经验,还是很值得学习的。7 u9 @# c4 `) J4 o; N5 x% i
我的感觉如下:) |1 l  `! ~. T( `% q) w$ q
三角架是必须的,用的时候云台调松一点,便于各个方向转动。
* `" ?& t2 {' m变焦大光圈镜头最理想,当然大光圈要保证锐度和反差没有太大损失。F4(ISO400)在winspere的灯光环境基本上没大问题。9 y8 l0 }9 H( o% G9 R
快门时滞要短,便于抓拍特定的表情和动作。
" k: n$ x: Z3 I3 p. W测光是最难的,数码时代可以拍一张看看,然后相应的调整曝光(可以用曝光补偿,对于黑色背景,通常降低一挡曝光)。* m2 s: _0 ~2 s" g  m3 k
图像格式用raw,保证出片的质量,另外后期方便调整白平衡。
鲜花(0) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 00:53 | 显示全部楼层
总体感觉很难:! T  ?( w! b" g+ {

  ]; u, K3 p% f4 E1 r8 d8 G三脚架一定要,没有架子,基本上很难不糊片;/ Z3 c* [2 R7 n. f
最好有快门线,这样的话,可以比手按快门,再慢一至两档;( L) T; k" O$ n) w8 z  K
一定要有长焦,为了拍特写镜头;4 s) W+ ~) c, e' ?$ C; `
最好还要有广角端,用来拍大场景;
# @; h# |4 V. P; a. m! E当然,最后都是大光圈的头,这样快门可以提高几档。
% E" c+ {( t7 b' |( `
, _4 }, ]4 f8 M7 [* J9 @6 C0 X挑选拍摄地点其实也很重要;" b" w' d5 T. W# I7 K& U
根据拍摄目的(特写或者是大场景)来选择靠近舞台或者远离舞台;
+ f2 F' j" z( J$ A" N3 x根据光线来选择正面面对舞台或者是45度侧面与舞台,通常45度侧光,出片的效果较好,人物立体感较强;" d/ A+ A2 ^2 H: w" D9 C* t
光圈基本都是开到最大,为了保证快门,最好不好低于100分之一秒;& X% M" g: e+ k3 b2 m
因为慢于这个快门,随着表演者动作的变化,也容易糊片;
) Y' o% V2 {+ [% L/ w9 {为了提高快门,一般调高ISO,把他开到250-400之间,再往上噪点就太多了;
  r; o. O  S2 a/ W焦点根据需要来对,但一般特写镜头都是对最重要主题的脸部;  X( p. @$ o8 f9 s& `# `! A$ N; V
测光非常难,基本上换一个场景之后,第一张片都是用来测光,然后根据LCD显示的效果来调高、调低快门;
# u! A- B0 v/ w/ M; K事后跟tg77沟通之后发现,还有一个办法,就是保持快门基本不变的情况下,调高或者调低一档曝光补偿;
8 c7 F2 _, Q- h9 V舞台上有很强的聚光灯,出来的片一般都偏黄;
8 D" r3 Q( \) \; @. u% w9 z9 A所以最好在相机参数设置时,选择RAW(Canon)或者NEF(Nikon)格式,以方便日后的白平衡调整。" d5 d! O6 M; o- ?; }) i: Z' X
' W5 D, k7 w+ ]
还有啥?暂时想不起来了。
* ^) q& {0 {# w0 h3 ?; ^8 d. \8 [- D  ~9 K& S. ?# r' i
总结陈词一句话,我十分想念200/F2。
鲜花(2) 鸡蛋(0)
发表于 2007-10-10 02:40 | 显示全部楼层
瞎说几句哈:
: u+ q# F2 `# ~5 ^" p6 K2 ^
, x( v% E" l+ R' J1、位置尽量靠前。
* W8 O; C2 P( j; y/ |+ g4 v2、除非在后排、用长焦,否则没必要用三脚架。拍大头照、做海报除外。
3 u2 T  j0 ]' |) e. X3、点测光后手动设置曝光参数。舞台灯光的亮度就那么几种,拍两次就知道该怎样曝光了。& v9 P7 ?6 x/ m5 m5 Q
4、尽可能高的ISO值,足够的快门速度。1 _' |& Q, @9 j" l  E
5、白平衡大部分应用灯光型,但有的光照下发蓝、发紫。但如果用日光型则过红。
2 u% M# O$ W+ x0 ]  T7 v# c6、保证足够的景深,防止失焦。舞台背景一般比较简单,不需要很浅的景深。
; e4 F% }" p8 f' n& ^* ?/ {7、追拍。不过比较难掌握。% s  b  Z+ x+ j. X' Q' C
8、舍得多拍。相机时滞再短,加上人的反应时间也难以抓住好的动作和表情。
5 Y) `9 j5 i- W  d4 k! O9 ~9、相机不离眼。一不留神,好的镜头就过去了。6 f3 N" N( I/ ]
10、在中场休息时或唱歌时换存储卡。
+ L4 G5 i9 T4 c- C11、后期调整和剪裁。相比构图,曝光和抓住好的动作和表情才是关键。
鲜花(232) 鸡蛋(1)
 楼主| 发表于 2007-10-10 20:11 | 显示全部楼层
老杨团队,追求完美;客户至上,服务到位!
楼去的说得很好!1 b6 _5 v+ T5 I2 i* O! Z
我自己喜欢用M档来拍, F值基本是在F4- F6之间, 重要的是保证快门,不要让台上人物糊了.1/60-1/100S范围.拍 舞台三脚架比镜头的防震(IS VR)重要.
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