 鲜花( 2)  鸡蛋( 0)
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以前有好些贴子讨论过这个问题。以前拍过些舞台,自己总结的经验,大概有几点要注意的:
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1. 现场光: Jubilee和Winspear的光线比较好,强度够,舞台光效果也好。其它的需要到现场先测一下再决定当天拍摄大概需要的ISO范围(与当天带的镜头最大光圈有关)。
7 t4 M- c$ h" @+ U Q2. 大光圈镜头: 70-200/F2.8是最佳的,如果有防抖就更好。用脚架的情况下,2.8光圈在上述2个剧场对静态场景可以用到100ISO(如歌唱,朗诵,乐曲表演等),动态场景一般ISO400可以保证,当然如果舞台光很暗的时候要再提高ISO。大光圈定焦头如C家135L也可以,但是没有变焦很多时候还是不太方便的,不过如果能达到理想构图的话,出片效果还是惊人的。每次拍舞台的时候都希望手里有一支小白IS,呵呵。短焦镜头用来拍全景,对防抖要求就很低了。, [, s9 J* ^1 b& [$ r+ v
3. 脚架: 现场空间允许的话,脚架的作用是非常明显的,独脚架和三脚架都可以。三脚架的前提是云台不能固定,也不能很松,理想状态是一手轻扶的情况下可以比较方便的转动相机以跟踪拍摄对象。此状态下脚架可以达到1到2档防抖效果。
9 t" ]# [9 O) {, X% t" d$ w* `. @4. raw格式: 用raw格式可以给后期留下最大的调整余地。另外舞台白平衡很难掌握,后期在raw格式下调整非常方便。; r* ]8 u- e: [+ D/ s
5. 连拍: 对动态场景要用连拍,有时需要追焦。连拍的多,最后从中挑好的,量变到质变,呵呵。5 a& T$ a7 X: N2 f) T+ z" k
) a, X. ^* A7 L4 n# i4 ^, g好像就这些,想起别的再补了。 |
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