 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:
1 n& @9 R) g K. `
/ l! j/ M' f8 Z8 o+ E1.彩色照片变黑白只能算去色。 \) n. A9 p# o1 ?
: K1 K" C# }$ o5 G* `' X
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。2 B" r: v2 S& {0 T/ u% h
. u5 [$ h* ?% h# N
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。4 \. }) f% Y9 U
; V4 f9 J8 J9 V8 U
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。4 V1 J5 r$ {$ o( w' ?
+ _* M6 h& i" ^# T5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。
" L/ [ @! c: \7 d |- [9 D9 w2 O5 |
+ N' W d; A3 H! ]2 F% M6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.9 c" S# i N0 S4 w
F& n) X! I" l5 W2 Y2 B+ f
7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。% D$ D* V5 G1 M
& v" ?9 A* s |, i
8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。& q1 Z* o7 k8 A8 U+ @
# p! D L, r0 A* l8 y: y, g& I
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
) g! E; Q, y7 [1 s. T1 O w. t, I) `& k0 ~; h
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
% P$ Y9 Z' G9 j& ~( p; V- R对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析4 S% ?+ o' l5 i/ s) h0 ?
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!0 X, Y- y! @5 M
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.6 d" {" q+ A+ M5 i' i) E
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.
# l8 f+ s, J) W其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
+ f) a( K; Y+ P" n* D比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷./ Q2 g8 P1 U; [+ f4 G
# M2 b, `4 x8 ]10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。5 T+ F! l$ \& D! |! s4 ~) M
: M2 _/ G. O# y# f! ~
11.戏说黑白摄影 : ?: t* c- L# d6 Q8 D9 m
好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。
7 Y7 W! W2 g3 P2 p6 {- } M* N6 T
12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。
3 c) O) w5 j: Z* b, G! N
" p) u8 J7 t2 m# K: D13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
* O7 D1 ^5 m8 X! z2 `9 r# X. i" k; X
* w7 E6 @; \3 ]
比较全面的介绍:# Q: L% \6 q( \& ~1 X, |2 J/ M
7 g! a6 P1 m- e' Y+ q" {Photoshop中打开一张RGB模式的图片。* w2 }. [- X/ q
E# P6 G- C' q! V$ A' z
3 k/ u) V$ H) q( g
2 N* {# t0 B; b5 Z, s% s' x: a8 r* Y# B' B; W! z: p, K
方法一:将图片直接转换成灰度模式。
" h# b& B: ?/ Q# S4 A9 y' B通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。9 G G4 i0 D3 O! Z; _4 c
类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。
$ j; M" n$ K! ?* D3 ^, r$ c不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
+ H/ S1 e- Q1 i7 P6 p2 A, a+ r2 V; h' a" r
( @6 H3 _ N p+ S5 O
3 g& B* f% \! w6 ^
( |7 U3 p0 H: M6 n- E i方法二:降低图片色彩饱和度。* \6 w& X( [4 T
通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。) V* Q5 m2 j! B) K, x* P
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
6 v4 s! n# ] | y6 A0 j8 Q) T& d( U
, @+ M: Y* B- n' j9 h4 |: h% B; |6 K8 b/ F& o( O: L+ v2 w
" |" W0 H/ J, G6 u9 C+ o' z" S* t3 ] a3 e3 H' \
方法三:使用Calculations菜单命令。9 g( X) Y( `8 t7 y# y3 `4 g, M5 @
通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。7 y, y7 F7 U1 \: x- r' @2 O9 d+ O
在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
/ [4 }5 C- a7 J可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
+ X- x; }. G: R# _4 x% L同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。" `/ O/ a9 I* T5 j- W
0 _& p. V* w9 K
+ a* a1 J8 f% [- w/ H0 [
4 T! H$ G; L' z3 i+ m' b" Y
2 @5 i- C: J' z) ]0 c1 Y方法四:使用Gradient Map菜单命令。4 U) ~/ N8 K& X/ d" v
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。) c$ E8 O: L8 c
在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。/ S& S9 D4 T3 W9 o; |
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
+ o/ D- G, P/ h) }2 g0 U: |$ j/ C在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
: |; h/ s% z. K5 C5 r+ F' ~同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
/ l3 @4 C' l3 } @. x, n' t. u# Z1 I0 @; D0 H- R% V% n
9 A6 \) s; _& H: `+ E
& N7 W+ H! v: a' W& a6 j1 D/ F& y1 o1 M
方法五:使用Channel Mixer菜单命令。2 E: u" J" H! i& J6 @: z
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。7 n0 [4 K+ H5 g
在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。, e8 b, j% d: [" B- B( g f' |
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
+ L% I, F% \8 S0 Q在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。' Q: W8 n- ] _2 T8 i
需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。- t# v/ L; c" t* P2 P) [8 h
3 o1 @) k j# }9 r( Y+ q
& |6 q' n6 W7 P% `, `* \
& O2 I' y4 H; m6 b2 m( N% N1 H
" W v& w1 R# P) x* V7 B- L% G- ~方法六:使用通道色调信息。- d6 S4 m v* E4 W# \ @1 L
同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。1 H p- j# o/ g4 k, r3 _, ~+ v
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。" h, x: B; m( h8 n! L
将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。, |) s8 Y* P+ F) j) }; B; T
然后将模式转换为Grayscale。
2 z6 Z2 J, R! S5 L+ Y% U' d4 g4 g之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;; U5 X% Q4 A' s5 ` q: w+ S( {
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。
0 u; O" |7 D h2 N" |3 bRGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
1 Y7 F; _- z' @2 b! k0 L: p+ f这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。
. O+ r$ c- F: ?$ W! g! o2 ]$ h6 M( E" e K& n: c! Y
% C. L0 }( U3 K! U
7 S0 i5 W0 w' H
; f" T1 v! A# X- `2 I# T9 i4 }# M H: \: I" y" M
方法七:使用图层调整。[由背心原创]. D' @: y& [/ ~6 W
点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),/ P, ~/ t0 L% x
得到一个新Layer,命名为Layer A。
5 s( k) Q4 ?4 {4 s* S/ j2 _将这个Layer A设定为Color模式。 k. Z3 x1 \/ X& F
重新激活背景层。2 a1 o0 L' `4 N; K+ h4 i
重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。: s- `' O$ `0 k4 O6 G. y) W- R
注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
# _3 w/ t4 e( J# r% p得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
2 Q7 U0 t! s' V8 e% s4 T) X选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。2 V) o! Q- \5 o
再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
) N8 ~' p% `$ Y; g- W4 D再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。
( G5 }" V' J- Q. Y8 r再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,* \7 j) i! }* \+ s4 i. L! |. w. c
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,
( N, p% v0 _0 |3 w可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。
& j8 H4 E( i& }, O0 f: y. m
: ?9 b7 N' ^: N, P, `% }- _各项为默认值未做细微影调调整。& V6 N+ N6 Q% z% u1 X5 w ^8 h
2 Y- I" [5 Q7 k
+ ]! i: e; h% B6 I/ U2 R' }补充说明:$ n! u9 C* W9 Z2 Z' c
以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|