书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

7 {0 S) l. _/ A$ n; _书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
7 X; O# o# x( g' a那就是——书法是写人、写心。

3 l+ b1 _9 w' B: ?* B/ a" _' R作为一种精神活动，
; a1 ^, G- G0 O& W1 `* Y“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
  \, p$ t' {2 R6 ]这个最显然的是佛门书法，
' x( w) K/ S' z# {  Z- F八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
" t) v( O; e/ ^是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
7 o+ U% D! z4 t$ s是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
. _) A6 t1 i; ]8 T9 I! x它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
" x! k& L/ c8 d
“字眼”是什么？
2 i) Z( G3 S( C4 y0 _是字里边的空间关系，
5 `$ [& ]& z& q7 d% n3 o这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
0 i) e& r; S3 i0 L$ E2 W/ G* i包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
4 i% \& i5 j0 ?8 s8 O0 k这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
% k% J) e7 j! U; w: i% ?再由此来关照历代经典，
/ ~1 a0 N. V% R/ }" o; d你会发现中国书法造型的基本原理，
' w4 n, D9 P: c$ Q掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
$ [0 t& }$ v9 J0 B2 N% z# E最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
" H' v* ?5 ^2 W$ {是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

* _' {; F2 B$ p1 N; r, b形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
  M" l1 R0 w5 [" t6 O$ ]5 }刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
8 D$ E/ h" S) a: z由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
, [( ]  ]& H. H! z# }但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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: k( }' U& j0 F4 c风格与变化
1 K% E2 Y* @' J. l8 J0 L# |% e+ U0 \风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
5 h/ }# w! D5 [3 ^从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
7 I$ l0 C3 D3 C' e- l: Z你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
1 {; z' N1 v% Z4 S( L这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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7 O9 R+ B& l) B# W9 ?7 Y9 R( o6 \“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
# A7 i3 s+ Y9 l
书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
% l9 u: p/ p+ H% B( U4 Z) p2 M5 f所以，变与怎么变也是一种考验。
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9 _% f$ n$ e- t3 j/ q0 t用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
/ H" u0 D/ f: t, l这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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; d7 L: ^6 H4 u用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
* l  @8 F; b' Q, w笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
: ~9 r  Z9 ~! h9 a* _- b9 Y7 {那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
6 ?) I; W" J2 i: `( P0 B再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
! V- ?! x7 M. v8 w& v0 ]& `古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
" D3 r3 W$ e6 R# I% Z而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
* A4 y+ P# y1 j" J体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

% i* X% v; M; d9 t/ u4 J被欣赏
+ {. j* d. j7 p艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
2 |) A6 p' b6 U7 m肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
+ u9 Z. z2 n- g1 \& e与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
# q! m7 W% [! U8 U在欣赏者面前，
3 \; _  v( b( U3 Z你可以架设一座桥梁，
8 p# c/ }/ f& _$ ~找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
" X) ?; X* X" h  J
教与悟
9 g. j, I5 e1 x  L! p7 O  @法可教，书法不可教。
* ~' M& q4 I, D) A, D要从精神的层面理解书法，
5 x8 c; P3 a' ^9 [要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
% z4 _+ p7 Y. ^4 c  ?' ]前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
: L4 x5 A0 I0 v古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
7 O/ L3 G8 K+ ^% U7 Q7 O大自然和生活也可以教你，
: D5 V8 n$ s' g6 j' W8 i5 _( E外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
- W4 G4 |' o  p% ~  o) O" r如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
1 W* r- k+ t7 t篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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' H7 r7 I, H3 Z# W0 T  Q- O% h篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
9 R) u) T5 b- B% P0 x) o' u/ S都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
2 p6 ?5 i% }2 U) k% N* k近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
, c( ^! D: g% p+ ]
篆刻主要是强调作品的完整性，
/ \1 h- K9 ~* i最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
( Z2 Q1 w( y* g+ G( y( d要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
3 ^, ?: O" ]5 p字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
3 r& n* ^% E+ z! Z你会读到很多，明白很多。


2 Z7 b, p/ V) i2 K链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

/ j  L" a, D8 D2 E! }8 o谢谢您！