书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

" ]% w, |" E( n( N) l书法是写什么？
' e0 b2 u) e5 \7 Q$ M众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
% F0 U( I- f( d. T% d" C( H0 P如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
1 J6 O% Y1 U, _" R* K8 x  I! g那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
' r- X0 m" K+ \“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
5 M% M% B  K# \& y5 u1 V' ?他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
4 h2 x! V+ v2 d+ N) N是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

1 b# o5 z% M* w; ]% [《圣教序》是结构大师，
8 m1 S' N' D# L7 |" T; J8 z! V" M是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
. {: s4 j  v3 q3 Q: E; e! t它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
8 M, `' E7 W; x* m是生死存亡所系。

( F8 {. m" l4 D* c& `2 V4 x- d+ m“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
$ r. Z  ]8 f% n! Q' Y) X这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
1 _( y% S* t9 U; u- Z* d3 a所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
/ a  C1 r% J9 B8 i就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
0 D7 S  u" P, E2 ^: j最后把二者 平衡，就和谐了。
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6 e; o! i8 w& u' ~7 j/ n书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
$ `. s: ~7 n- a2 ^神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
9 r- ~2 a$ ]8 l! u1 S汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

  q, m0 q" E: [' T9 J: i  C( |, h形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
9 ^1 J( J8 v  W) b: o: C/ S0 |刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
, W$ b. h+ y! g2 K/ M, U由形入神，是由技入道的过程，
- n. W5 V, [1 K) G也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
5 y! \2 g  @) I$ [今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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5 w2 n2 I# b! Q风格与变化
+ E7 b5 X9 _7 q6 \风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
) ~, i! \6 |8 j3 G这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

* Z1 q: _3 U9 n. s, F: |# g! g“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
/ r! n- F3 y6 R2 ~' P发现古人、发现今人、发现自己。
) |3 }; |: [8 x9 t" d' ~' ?研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
3 [. N% }# p5 h* n# [$ l* s# g
书法，越写越难，
  e. }* E4 l  N是因为它对综合的考量越来越强，
* v$ V0 F2 x. s. m而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

# X  M) p% d. W+ Q( }: n用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
1 f8 |: i1 H6 j5 w笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
( t1 u0 d, O+ L" j( A掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

1 U6 I+ K6 S  s, G用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
4 O3 L1 o; q, p* m9 D6 ?! s都是不懂得笔尖写字的结果。
: D% w3 ?4 a6 s/ T3 D- B& g; U完全静下来用笔尖写字时，
5 O4 Z* Q2 n" s笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
5 r0 N- C" ~% d$ s- A% E1 a那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
" U- d! g6 e9 N再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
" A7 f) s+ m% V: j( q/ ^排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
  T* x2 P3 |% D+ D& i内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

/ F3 c' V, y" ~4 B, Y9 D书法理论
“半部《老子》治天下”，
% k7 ^5 }# O9 C% |% d) _' \古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
) W: l' J5 d9 ~0 H1 b* V$ O而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
& o8 ~7 G* `( K3 Y+ p9 l! L) }) u体悟多于说教，更见珍贵，
) a0 V6 R0 z) @$ U  f9 X7 a# e6 j宜常读常新，自证其正误。

6 O: M& \! U3 r被欣赏
2 |2 d) c$ a% t6 \. P艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
0 m8 R; J- `6 L: r与过去文人士大夫的精英书法不同，
% T" ~* U" T, X5 f( d我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
5 ^6 }3 I+ j/ [5 T2 B艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
! {: I6 `# v+ j" H和实践的人的称许，你要警觉。
- y/ u9 {4 D- L在欣赏者面前，
- @7 k+ u6 Y0 P3 V: Y你可以架设一座桥梁，
& j0 e$ [' t6 n找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
7 ~- y6 |4 u* f5 J4 ], Q+ E" ]“三岁稚子”与“积学大儒”，
1 _. y8 ]& G  O5 a  Z前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
% z1 @  v. Q3 q& b! \教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
. s2 @, X& `3 Y0 v% ^关键在于你的心能不能敏悟。

篆刻
2 [9 Z% t6 S0 M4 g篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
4 _4 Q) ~: @$ n4 R4 z( n8 J所以，跟书法一样，
! E8 M; R& @3 b篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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" r" b4 _! h- o, _  _篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
$ U% F6 F6 m# c7 x+ S* t4 p, H讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
- I- |! _) ~! z' m# C- n最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

' J" y3 j7 q# e! p) D( t谢谢您！