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本帖最后由 齐山 于 2018-11-2 07:10 编辑
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' A; ~. |- ]4 z+ M% Z$ R3 o ]: {书法,即是写心!——形神兼备,出神入化。
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书法是写什么?9 B# ~) V$ t+ p; Z5 {
众说纷纭,都是又都不是,很多都是外在的。
6 G8 `% x# e2 }' ?0 t+ N) s如果要确立对书法一个最本质的了解, 6 y2 m# s. w, f3 D1 H! r8 \
恐怕最终还是要回归到它的主体上,
7 ?) M" c5 I; c那就是——书法是写人、写心。/ |; }; K2 e! P- i; |
0 S$ A$ ?0 Z# e2 ?2 V作为一种精神活动, `$ G: \! ]3 n
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素,, M2 _8 u" c: S( ~, q
这个最显然的是佛门书法,
1 Q3 e8 i- E3 C. d八大、弘一、良宽……,
/ G& I2 z% \# N: ]+ l+ V他们的书法是实实在在地从内心生发出来的,/ z0 R ^+ \# w6 v3 j' [+ b( I
是写自己的心,
4 x& I+ Z: ]* W; z& U2 X+ J是写他们的向往与佛门的精神,
( h" l. D6 l$ x+ a6 {3 s是字与人、人的信仰的统一。0 B: {1 G& C4 K
古人讲“一字乃见其心”,就是这个道理。: S$ I8 f) j# M+ U$ y
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《圣教序》是结构大师,+ y+ X6 e, L) o1 h0 q* g
是“谋略”中的“奇谋”,是“平正”中的“险绝”。, V) R/ @( D+ T
它的每一个字都有“字眼”,就像下围棋的“眼”一样,
3 y8 n9 r7 _ Z' ^) @6 Z是生死存亡所系。
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“字眼”是什么?
& \, r4 f P' O! Y" j是字里边的空间关系,
$ w! y, o* H/ R$ N. f3 U& M这部分这么舒、那部分这么密,
) H+ I/ v, W$ o/ y6 @8 [$ r二者所衬托出来的这个大的空间,就是字眼。0 v+ B0 H/ N( H3 ]& c. ^' ?
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等+ g# G1 }; } F5 j7 Y$ ~0 X: A
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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9 X6 l% H- O: ` [看懂了圣教序,, h: E# o* w& ]& l8 k5 ]
再由此来关照历代经典,
' N* P- z+ z1 X j6 D2 G你会发现中国书法造型的基本原理,
& q$ m* { ^/ @+ @/ u掌握了这个原理,汉字造型的变化就无以穷尽。
" a3 \/ j! @3 z0 v所以,写字要懂得“造眼”,
6 t# `# i9 |6 |2 x" |$ _7 b5 \. t' R也就是要制造矛盾再协调矛盾,3 {( T6 c, l( J
这样的字才有生气,有看点。# k! Q8 A6 j( E. m1 ^
就像社会的运转一样,制造需求再制造供给,
) Z% P: L: e6 p% j最后把二者 平衡,就和谐了。
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' u! V) e1 t" t1 N2 ~书法的形神关系$ N; K% f4 R7 q& b% r/ n' i1 l+ ]7 r
书法就两个东西,一个是形,一个是神。
1 T" I$ ~" d# }5 w, M形是可见的,是外在形状和形态;
1 A% Y* R( p' D, l; e神是无形的,
& B" ]5 q1 ]9 g$ z2 I' `是作品焕发出的精神气质与品性内涵,
$ p. O: K. |9 I5 M! L汉碑百品,形貌相殊而神采各异即为此证。1 S0 F* l. O g8 M& Q) @% u' y
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形与神是相互依存的关系。
V- `! l9 S o2 h! h2 ~' W7 c王僧虔讲:“神采为上,形质次之。”
4 N; J9 [$ z5 X. A9 D% C! o) G刘熙载讲:“炼神为上,炼气次之,炼形更次之。”0 ]' }3 x* z" R- X; C) F& x6 S
都是一种把神至于形 之上的观念,# S- B* x4 F; k6 P/ s5 @5 X
由形入神,是由技入道的过程,
! r+ k" ]+ L9 v. l也是窥探中国书法奥义之所在。/ `9 x _6 Y6 T% q J) }
对书法的学习,古人以修心炼神为上,# q ?+ i! Y+ Y: r, ]% o- D% ]
今天从形入手,8 E6 w- u, U! n1 _/ i. }$ Z
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。% S. e% X8 Z. v* I
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风格与变化6 F0 F- s; ]# ` v
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”,: L; k. Y% X1 E1 b
从模仿开始,慢慢地转化成你自己。) c' b+ i: ^7 D6 z, I
搞艺术,思想要活跃,要懂得“过河拆桥”,4 ~+ h8 B5 _5 o6 |2 T& c% ~" B
传统给了你什么,
- f+ C: T7 R+ P) P你要能马上对它进行转化,
+ H' p5 F D, C4 G$ n2 t) _再不断地取舍和调整,0 R3 h$ p9 G- W
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。7 ^: _9 P# l# z! L5 z6 }. x* ^
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“发现大于创造”,3 M% O/ L" t$ _& Y% s
学习的过程是一个发现的过程,
, J& E: C3 k3 t% T$ h7 v- l9 U发现古人、发现今人、发现自己。
. R5 M* R) v H2 I; m研究他们从哪里来,研究他们的优点和缺点,& c7 b* }0 R5 d& F% T& { y
要善于发现别人没有发现的东西,5 B# i/ A2 J) n* B$ R2 Y
拿过来提炼,形成自己的面貌。, M1 s$ ~( ?! Q$ V% {+ q9 [
+ o: ~8 D: s) V, J0 p% H书法,越写越难,
/ D& S1 j9 g% K `! k" ^7 M* e是因为它对综合的考量越来越强,
5 d' C3 F8 r* A1 ^+ _" a5 h而变化和上升的空间越来越小。$ R) x1 l% U- q7 u$ P( N6 d, v
所以,变与怎么变也是一种考验。
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- Y! F# ]4 x- M用笔尖写字7 Q* K* i- R, y0 ?1 Y$ V. t
全面认识毛笔的三个部分:. [( [1 D5 V" d) ]0 V
笔尖、笔肚、笔根。2 X) t X' U( y( v9 ~& M6 |
这三部分的表现和功用是不一样的,
( g$ p# c" ^9 w% ?+ I& @掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。% D9 _: I& ^1 p9 C2 W: T, u
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用笔尖写字是书法训练的第一关,9 W7 L$ A2 ]6 a8 i
当代书坛的快、飘、滑、弱,; ~. j: G+ O) X/ R
都是不懂得笔尖写字的结果。
5 |, X" C9 t/ |1 u完全静下来用笔尖写字时,
, [6 \. q# W V% w* w笔尖压住纸面,全神贯注,如对至尊,' z, d; y' f' s) M* [
那种周身的放松、平和与通透,
7 j( U) L( y# `, F. l" X从脚根到身体,从身体到胳膊、腕,
/ n# M- y7 @5 s) j. X/ s b再通过手指传达到笔尖,
7 W+ Y8 }5 n/ \& _4 {% g* v; {写起来真正有太极练功的感觉。 2 h$ y% {+ h8 s0 Y% L: t
排除了杂念,3 _: M% j% D& \8 g. T s
这样的书写能直指灵府,& }" o$ \9 R/ r% _, D/ \9 `7 W5 n
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去,
& L1 l/ f5 C7 Q/ e' o2 I- ]是一个炼神炼心的过程。( O$ e6 I& E2 e) a) R- x& E+ d
) I, I6 N O; x% T书法理论3 O" s1 J' i, K" r5 i- J- C
“半部《老子》治天下”,
1 @1 z- V: G1 d J古代书论是历代书法思想的精华,不可不读,
+ Z8 S9 A! k$ F5 h/ n! \而且里边的文字多是“理” 多于“论”,- {- x! h3 m9 {2 @2 E( u2 A& q
体悟多于说教,更见珍贵,: {8 I! c' e) s# ^. ?, L
宜常读常新,自证其正误。
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被欣赏
* Z3 ]; `+ Z% F& U# Q* C2 q艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的,
6 @8 f+ g: R* H然后再谈服务社会。
/ D2 F: S! q: j# q2 N" Q S( G如果受外界干扰太多还想着取悦于人,
# A' F; S9 R$ |) H6 C7 V) u3 K肯定不是纯粹的艺术,也找不到纯粹的自己。) ]4 }( @6 p B8 u8 w: R3 m
与过去文人士大夫的精英书法不同,
3 ]! [+ C4 \/ r! e我们现在书法的门槛很低,* j+ A8 g4 g/ k9 p) F. Q
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏,你要判断;, z4 S* h0 O# B- N6 c9 s" K
艺术是“寂寞之道”,( E1 D* L% k+ E2 f' \! ^0 f! G
如果你的艺术受到没有经过审美教育
! L3 i) Z y! i3 p1 J# Q9 k) b0 J和实践的人的称许,你要警觉。
* O* A7 W; K2 e3 N, w在欣赏者面前,
1 C- Z2 b' p: G2 J |* I |你可以架设一座桥梁,
5 D: `: s) F; ~3 f找到欣赏与被欣赏的互动,但未必要认同。; r! L' x7 S! x4 q5 K) R+ l6 y
: e& V* U: t2 p! h# ] f教与悟
1 t* |+ N* s" B) t) }, ?+ ~* n法可教,书法不可教。+ d' C+ n8 g: y7 b5 t+ |5 P! ]
要从精神的层面理解书法,+ a( m7 a8 u# c/ {
要思考、琢磨,要悟,悟是最重要的。
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赵之谦很早就说过了,写字写得好的有两种人:- J' G/ B' k8 G, O
“三岁稚子”与“积学大儒”,
4 c! g; G' ~: u9 X4 t/ c" ^9 c- n前者在于心性的本真,后者在于内涵的厚重。
( h. E# H( l8 A+ \, n% G7 w7 w所以,书法家是教不出来的,可以自学, A. \( E0 o4 }7 S. @5 d
教和不教,交流很重要;6 S8 y: }! W! {2 E" U: o+ |: p
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”,
; Y2 f- L0 O, u4 _' I大自然和生活也可以教你,- M+ W# P9 g9 i1 i, ?. U
外在的一切都可以教你,( x4 a+ o9 T4 l0 w
关键在于你的心能不能敏悟。9 N' [& x, f8 M: m# A- ^
- X, g4 F- v$ D' _( L/ F# K/ w篆刻
) _, g0 j& Z4 z) w* r& b篆刻有无限开拓的可能,
7 v0 s$ B" ~3 ?! ~; a, m e试想,) u7 w* T) ^2 X, K4 \9 K
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌,
6 B7 U8 [8 m/ Z6 B, o所以,跟书法一样,
, l p9 t5 d0 {* W7 l" q篆刻与心性相通,人的可能性就是篆刻的可能性。& G% l& \6 @1 V* e
. u5 R. X7 L5 L' ^( O篆刻是一种修养,跟写字有很大的互通性,
- l( [: q0 T& D5 i$ s都讲格局气度,7 l; j' L+ F5 l/ U l5 d
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴,讲生命力。
& Y2 o5 ~/ }. r. @0 n0 \: F近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……8 h5 ?' W! ~# A: R( A6 @' r2 }# j+ r- t
他们金石篆刻的修养都很深厚。7 c0 S/ _' ^1 q3 P" D9 h- {
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篆刻主要是强调作品的完整性,0 U5 B& m6 }4 @/ A( a, ^6 Y
最关键的一点,不管几个字,6 s: p5 \) A. N
都当成一个字来刻,
3 W: d5 g# U7 b* c( ]要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”,6 R+ O0 V0 C1 i' M% o: k1 s) t
字有“字眼”、印有“印眼”,道理是通的。/ c, _( w5 K# h1 Q/ j
把空白的地方作为品读的对象,$ S6 j+ {0 z* @4 Y" Y' f& ?
你会读到很多,明白很多。# d: ]- h/ v1 F$ r7 X
( I7 H( _; S; a! C: y. G+ u" o
+ k# P! }% p/ ]! M8 K# k5 h4 [% Q链接:https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q" C9 {: M& L; ]
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