书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

6 D, J' H: G# i5 J# l2 q' q书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

6 l) B& `  Y9 C5 Q书法是写什么？
& t4 Y0 Q4 p. v% i: p) d6 c5 f+ H众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

* G# Y& z, P& D' P) Q# L" T, x% n作为一种精神活动，
5 R1 ]  q' U; W“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
$ d9 r" v2 q2 r  g这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
9 @1 ^+ y. _3 ?! Y$ D9 g. i是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
2 B. L) ]3 h, m4 J6 T, h! E包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
* s0 `8 \  f9 b这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
" U4 f% A$ D5 K# H7 s4 `& B: F再由此来关照历代经典，
6 q# ?2 F6 ~4 S4 R9 s你会发现中国书法造型的基本原理，
# j; H. \9 P! Z1 I6 ]/ y掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
1 `3 |  l  f+ l# L也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
0 d; O; q' N6 s2 v+ z就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
: {, f: p3 l2 r7 [# x  {) ~( y最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
7 @* [: C8 Z. l5 M形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
' h! G% `4 y7 h# B, m9 D+ ^是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

( K" Q5 _9 f3 w3 t7 G9 ]* d! [4 `形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
8 j4 s; s  z* `9 `6 o0 F2 }5 C) w! ?# [4 F刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
% @- K+ S# s1 U# M6 D5 C今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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1 Z' r1 f) D0 o# T+ [( W3 [" }风格与变化
7 j+ K: h- U/ A风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
, w; c* N* B0 s" F8 Z( b  u: S" m传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
" x8 P# h! M! |$ b再不断地取舍和调整，
* Q! ^4 W7 G( `+ M/ m/ v. v0 s这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
  S& d" b* m& c; h( r- t4 y$ Q' y学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
) E' ~6 U/ p: y! G研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
" I# R" y4 n* K( k+ s2 z要善于发现别人没有发现的东西，
* M8 m) R+ y  U3 E, p% L( U5 Z拿过来提炼，形成自己的面貌。
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9 F1 M/ f0 s( Y# B) t; L书法，越写越难，
4 x( {. Q4 A9 ~8 B是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
. P% {: H7 E2 i: C" s所以，变与怎么变也是一种考验。

! k3 Y7 k  j* K* M& U5 {用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
* A7 G% x: l& @  a) g笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
9 v" c9 D* r. L, y: T) p掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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0 D" u! T* W$ R1 a用笔尖写字是书法训练的第一关，
* W0 q) \2 x! w- N& T当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
+ Q: M4 K( a" o; c再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
! M( z3 H& b$ d: ^- i1 O排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
. @% Z+ u5 e& t$ p1 W) ]  s) R是一个炼神炼心的过程。
1 b# M% `1 H- W1 L1 Q  I) i
& j) b4 D9 Y  P4 X# r, @. K书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

$ j, }8 Q5 P3 d. F! o$ n被欣赏
" }6 j8 O" @1 K) E艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
& B, K& O6 ^. [" @% G2 j然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
+ S( d# ^: ^5 N9 D5 C1 M3 C% Q你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
! g7 H3 Z% k" q+ H艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
* I7 y% k/ K9 f' L' V, q在欣赏者面前，
) O# Z  s- p2 O你可以架设一座桥梁，
& Q* f* O! j" U  C5 N; c* M. t找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
! j/ l( `4 O/ g* N5 P0 g法可教，书法不可教。
, P7 a! y. I( h' Y) K8 s要从精神的层面理解书法，
$ m( i+ T5 A! g8 o要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
1 `# t& t& c( C% Z8 l  ?! D“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
+ u6 m$ M7 m! u- A所以，书法家是教不出来的，可以自学，
% v$ W- i: {: A" b, f5 g: T& N教和不教，交流很重要；
8 Z  U% u. `8 j' K* H' s4 ~' Z古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
关键在于你的心能不能敏悟。

0 C) ~5 d( }: ]: G. Y- H篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
5 b; f. K2 i& `9 {0 _" [所以，跟书法一样，
; ^6 ~: [( r2 J/ Q1 K7 `1 U篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
/ a- D# Q7 E; f0 D0 B近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
; O0 N5 c0 k9 W; e1 }
6 m) U+ j$ |. n9 G7 K2 S篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
/ s4 Y, j4 t3 r; k. y+ ~9 T都当成一个字来刻，
4 }+ P; o' e$ W/ X要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
" k# A5 Z- e& u1 W1 F字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。


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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！