书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

2 E2 y( h) M. a7 Q8 W- w$ j书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
! Y0 I2 h% V* `6 b, q众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
7 l5 A9 c- \5 \' U% e! d恐怕最终还是要回归到它的主体上，
% R* l5 f( g( m, k, ^* a; q那就是——书法是写人、写心。

3 A4 o* f* Q2 v4 K作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
  e; G! h+ }6 v% E2 @9 S3 ~4 {这个最显然的是佛门书法，
+ z2 \) u; C5 L& N% R9 @) \八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
; ]9 e0 i, G) Z  H4 |' Q1 j6 v; q8 I是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
( L4 |; W$ ^! o3 G$ I0 }是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
5 m! b8 A! ~3 l$ D  d是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

“字眼”是什么？
2 y+ i9 `) z' Q: ~是字里边的空间关系，
6 B# i  w3 G/ v  g1 R2 H& z7 K这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
% k; c3 ^$ v3 l  b9 r1 L7 H包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
1 M6 p3 {8 h) s$ K6 R2 H. Y掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
+ P% _) `% ~4 |也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
! i9 `8 _$ _" [- p1 I" K8 }: J就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
, _9 ]: X5 [2 V3 D" H6 j* ?也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
: g8 V4 q$ |: D* S; g1 E+ O2 l今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

) z0 J! T+ H- J: C! E风格与变化
" y0 g4 F5 U% Y  d5 h+ g- {; |风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
3 m9 ~! ]+ V% V. [! L3 T% G5 [. _9 ~* N  n从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
# y9 u1 i* j1 E' a; W4 ~搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
, Y1 ^* D" y+ I% p这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

! J2 p, v( n# j1 G. @“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
) f% y5 g2 }: m* V0 Q研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
" O! c: t; ~1 U# P+ t: h1 b要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
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$ \! @7 J2 A' M: V6 Z书法，越写越难，
3 l6 o* B8 g% d  V8 m4 L, Z6 C5 h是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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3 Z' e2 B! b/ w4 F/ X用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
; @. \+ s' X  h. b% l. H, `这三部分的表现和功用是不一样的，
; m: b0 N6 H( F/ U5 q2 l$ [掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

7 I* [4 Q% n- N用笔尖写字是书法训练的第一关，
' M; K3 L7 V- k  s, d  s: w' P, f8 M当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
; C$ _. a! C; {3 y' [$ d7 y2 x' c) n笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
  G$ H7 o8 G5 c! q5 n从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
9 _2 l/ c" P$ @5 j* ^排除了杂念，
  |4 Y! a" U+ e4 g# ^! f这样的书写能直指灵府，
$ M  ^- R8 E; X/ T9 X内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

! l& a$ c' ]" t5 `5 ~4 t8 Z/ g书法理论
“半部《老子》治天下”，
& D. d/ d5 c- S6 K4 i3 ]7 D0 R5 v古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
- ?+ o# {% J* E4 ^3 x& }# `' m体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
& h, }( K, n: G& w2 M3 \0 P$ m然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
. e' B4 h& U  X. F与过去文人士大夫的精英书法不同，
% p3 A4 B7 d/ F% V) |我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
% M* n$ D( Y2 s7 V; o3 N艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

( F1 x. G5 s$ A# t. a% P  n: C教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
/ P7 O0 Q- ~" N1 P/ P“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
/ C9 R8 \: D0 Y' i古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
. r& T* ]) M" Q2 U: ^. {6 }外在的一切都可以教你，
" U3 r! n  |: v1 J7 {关键在于你的心能不能敏悟。
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篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
( f% }, B3 [) q5 t; `试想，
9 ]) x' o. q4 k$ {如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
, D2 A9 o' v& C3 D. s7 {都讲格局气度，
  k& h8 `% \) z+ m讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
+ j3 ?' O& Y' ]3 g* R$ t他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
1 i0 E- p5 d* O5 V; k$ F' g最关键的一点，不管几个字，
+ I6 M% D- T8 }6 U2 o6 ^" _都当成一个字来刻，
) R! ~" h* z; _1 Q4 V; j- q要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
0 ]0 Q  @% n( H" I% N7 F字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

; Q/ B0 |: w, _8 m& R9 Y谢谢您！