书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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7 N9 Z0 `& w) m8 m0 d, M) l书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
) N+ H! h6 P1 t. v恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
: ~7 k3 N( S7 V“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
5 H( X0 W0 u! a. p  S5 g% ]9 N# p' r这个最显然的是佛门书法，
  @0 |  d1 F9 K, H八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
+ H# O( u1 F6 M7 Y4 T/ b# k是写自己的心，
1 Y6 K1 o& X& I5 O; j9 F9 f$ m+ @& t是写他们的向往与佛门的精神，
% t% i2 J; _- u" v4 F  `9 _. V) l是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

4 E; s# W9 e% b5 N' m/ V《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
; R4 x7 p. b" _  w是生死存亡所系。

0 X2 n7 `; a. Z7 f% g  ~6 ]“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
- E! @/ l* A5 R  P二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
# C- D$ c* W7 c& P6 D7 E$ g所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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形与神是相互依存的关系。
  p8 m' N9 E. d: ]5 D! u王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
/ ^7 F% L, p# K- P, q) s都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
6 J9 K: t  u) k2 J对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
7 Y& H# p/ M6 v7 `8 B7 b但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
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/ U0 Z" ^( _& D8 u/ x/ s风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
' e2 f2 [( K4 J从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
1 A7 D; ]2 Z$ }' r& o. U- B你要能马上对它进行转化，
  [  w1 o; m. D) B4 S  H2 P再不断地取舍和调整，
" }/ z: }% t( X; r2 W  V2 X1 N这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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5 o5 S" F$ P7 H) X, \5 t: }$ }. D“发现大于创造”，
! S( r% _" s1 \1 T+ e3 ~. W! B7 v) z学习的过程是一个发现的过程，
! t6 E, ~: y. j$ F发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
+ }6 A, a1 c* ]6 ~要善于发现别人没有发现的东西，
' \4 s  E6 B9 N拿过来提炼，形成自己的面貌。

) ]6 U" A3 H; E) R  G/ C. w& I" v书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。
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用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
" \9 R/ h# s8 Q( L2 @& G9 I掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

- c( S/ i, F. L9 g( @2 M用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
1 F5 ^( s# k3 c  Q9 u" V3 P9 E4 }完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
! Y4 |+ P+ |3 s! Q从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
. g8 Q' ^4 ~9 `/ T0 D排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
6 U* e! c4 ?  A. Y8 a' O内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
1 i( `9 }7 N% h7 j+ n% j; ?8 k, ?是一个炼神炼心的过程。
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书法理论
) z! e0 l  C8 ^“半部《老子》治天下”，
6 S: j* {6 t" I5 @* Z: H  f* N古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
+ ~7 Q- U0 T' P  t, b而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
# y" P, H+ d* c, z体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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4 v: L  A& c( J5 ]8 e9 [被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
1 y" a0 k" I/ W6 B4 J与过去文人士大夫的精英书法不同，
1 y3 Y$ K8 _, m# U/ h$ g( T我们现在书法的门槛很低，
5 U; K* _6 z' H4 a你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
; p$ A5 g# e2 B0 |' ~如果你的艺术受到没有经过审美教育
  z7 y' I" u) e) Z* K和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
法可教，书法不可教。
$ T" U" o1 ?$ H- q; K要从精神的层面理解书法，
; S' b& [7 t; H- g8 A要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
: \2 x* k  k( @5 s- `3 d* R“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
$ Z. @' }) c) ]5 k: L0 `4 N& G5 p大自然和生活也可以教你，
- ]% M( ^; R! s+ j8 c7 x外在的一切都可以教你，
) a+ F' h9 j/ a关键在于你的心能不能敏悟。

/ Q/ c& o' Z5 q1 y/ @' J) \7 t. {篆刻
( O3 H0 K  u8 X7 \2 s篆刻有无限开拓的可能，
试想，
7 g6 g" ~# A* B7 o8 t- e如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
) z) }) ?) }2 }篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
6 O3 z' k8 o1 V# Q2 t都讲格局气度，
7 w. _6 q6 S/ |" t! Z. C9 S讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
3 c0 h* R! a% k4 l# k. J! i# M近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
5 F1 u. B# x3 \6 l他们金石篆刻的修养都很深厚。

9 O5 f) j! u  T% V* c; G7 [篆刻主要是强调作品的完整性，
6 t* X* W' Y' y  I6 R8 E' B最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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. R$ {9 A- b; D链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！