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很好的摄影知识,值得学习!!+ l; F2 g2 @0 ~7 p, t- c
切记摄影是一门减法的艺术!!
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永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。! E. M- E1 N: M2 v; T; M9 e
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所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧,那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是:心态归零。从避免犯常识性错误开始,(纠正那些你不知道或一直不在意的错误),随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。7 ~' N/ `6 F `. a
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摄影并没有你想像的那么难。相反,拍出生动有趣或激荡人心的照片,任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧,追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的内容正是为你而编的。
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! Q7 C4 }2 h- \ X好照片是怎么拍成的?
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按下快门是开始也是结束。开始总很简单,而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?, q/ Y8 L! Q' x, D0 ?. p
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《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案:那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说,要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。! y) i _$ v# C$ b" ^6 R' ^: c3 Q
- w. X; t5 }# }$ F, @7 e8 x# v第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。* X/ b) I& m+ M( D
1 E& D H: h" t2 L/ p第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
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- @* } `9 V( I0 e9 l/ b& X$ i, o第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
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. V9 @7 W7 s& s) n1 V5 T# n人物数码摄影技巧4 _$ j. ~% E( l$ O- H4 t+ v) K
5 S, x9 i1 W) W& I世 界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染 力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。5 u; [3 r+ p+ w; U0 ^+ j
9 h) c% M; V- N4 h* X r/ P1 单人像
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1)不让肖像变形的简单方法:! _0 i# j9 y6 Z% k8 e+ W
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有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
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8 p# c w5 i0 z" z第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
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- ?+ j( |/ `& t& g' x7 W2 r& d2)如何获得浅景深以凸出人物:' z2 o0 @/ h3 ^% I4 B
% t. e* [1 g# r6 A: r- a0 C如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
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第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
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3)让你的拍摄对象更自然7 c! o8 \, o/ O
: p) `! Z) ]3 N/ p3 p! y7 W“当 我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然,在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自 然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
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4)POSE要领:
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& p7 f6 K0 O! s% k& v* G借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。
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+ |) s% A1 m' Q/ q! x& d' C第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。5 I+ O1 j. {% G2 T
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第 7招:注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋 带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、 一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。3 S, z& H8 V7 C! ^
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第8招:拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
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% i, @0 Q1 v6 U! B第9招:在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。: k! m1 p6 w$ \: ]+ a: J( g1 {( z* K
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第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
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5 x8 r+ T. X' S& F6 d7 D2 z5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)/ l' E5 u2 G& N- q/ r4 n
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第 11招:在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件 退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。
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" `# h, u4 \$ E9 I t& [- C1 p夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。5 B. f/ _8 |9 {; x1 j$ |5 B
3 F* t% R* Q! X第12招:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。- i1 [) A: K; [: @: M
1 G/ T' @0 u5 |8 e# l8 Y4 c( a" p第13招:背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。) i) N2 Z3 X# k6 y, }. t
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拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
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抓拍与多人照
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1、为什么抓拍是更吸引人的?
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人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是多人照。现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。' m& t% g# `- p/ b% |5 l! C3 o" m
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第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
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; S$ u6 @2 z# R7 i/ I6 ?+ ?8 }* f1 h自然姿势和摆创意造型+ P6 E3 D( ?4 [+ p% G" d
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1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
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. a# u7 T! e& a% g( w第15招:生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
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2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
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旅游风光摄影技巧8 }) I0 o3 z+ b1 q# V
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不 可否认,有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们,相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇,说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原 因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中,无法聚焦在一处风光或景物上,而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住),由此更难设计 站位(相机定位)和画面构图,来凸显这处风光的意境或主题。
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1、是什么打动了你,你如何表现(主题)?, X) G+ d' B4 N2 u
, Y- e( e! J" S' {+ {3 y7 U( z克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”,无独有偶,英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想,他说:“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容,去传递情感、活力与激情,甚至是其中的比喻和象征意义。”
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5 O7 |7 V7 T' [第16招:不要试图把所有风光照拍得大而全,确定拍摄一个主体,其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉,默默感受一下这个主体,用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥,拍一个古老的村寨,拍一面恬静的湖水,拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……* B; p0 D% n, c {. m3 Q
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拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性$ E* _4 l |! }( Q0 p
- V) Q! [, q4 Q2 {风光摄影家有句口头禅:“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神,我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种,最多的平脚,其次是仰拍和俯拍。& c- T7 s9 F9 b$ ~. ^
' i1 K5 d: Y. S0 Q第17招:角度的选择是用来凸主题的,如前所讲的“形容词”,如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境),那么就使用这个角度,不管要走多远的路。例如拍瀑布,三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。
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介绍几种典型的构图* }6 D4 ]& v" v: U/ n0 k
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在很大的程度上,构图决定着拍摄主题的实现,决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言,这听起来相当复杂,我们在此简单说明基本构图的方式。
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/ \, b; F A/ }& Y第18招:在确定主体并确定表达意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。1 }, u) E/ _* Q& v; L
3 U! \- c! e/ {! H" U第19招:黄金分割的适当应用。对初学者而言,黄金分割手法的学习和应用必不可少,很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”,在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。+ A2 U9 y4 \2 R) _4 ~6 K3 L
4 }& S7 N# _5 Z4 e J- c大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的,如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用,(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。
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( ]0 f6 m2 V% X; V3 i' [1 B第20招:先用镜框中心对准前景,(让相机定焦于你要拍摄的主体上),此刻半按快门,再移动镜头,把主体摆放于你设想的黄金分割拉上,最后彻底按下快门,完成拍摄。
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) h k% U8 X* Z3 S( q+ x1 ?( n更合适的站位和变焦/ n9 P+ [" ]: N4 p8 K
/ N* j1 ?. y$ i1 G& L“很 少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑,其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中,有必要确定机位应该靠左还是靠右, 靠前还是靠后,稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系,明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”
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“随着摄影技术 的发展,变焦镜头的性能越来越好,你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是,摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说 来,广角镜头会拓宽空间,长镜头则会压缩空间,但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和 尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说,选择极端的镜头通常是一个错误,广角、标准和短的摄远镜头通常就 足够了。”
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) \: L. r, [8 l' D不同环境光线下的成像操作窍门6 m' z9 B3 U9 n$ s3 _, ^
+ ~/ N- }2 K9 Q% M+ l有人把摄影说成处理光的学问,这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图 (内容布局)的重要性不提,成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所 知:作为普通大众,在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下,想完成及时的、较高品质的拍摄,操作技能变得越来越重要。
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不得不 承认,在较难处理的环境光线下完成好质量的成像,过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是,今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能,那些 有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,终可以让你的照片栩栩如生了。$ a7 e3 M' g+ X6 o% a: K
7 X0 T3 N/ d* h2 n" G3 z8 |3 J对摄影初学者而言,上面的技术(概念)难免生疏,我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的:
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2 F+ s2 D# l1 L$ A0 w* j我 们把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快门”就是灌水时间,“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深浅,水桶越浅水 量需要越少,(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满,曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片,可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿 EV”和“ISO感光度”等变量,同样注满一桶水,可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整,使在各种光 线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环 境选择对应的白平衡模式,想更简单的话,就完全选用自动白平衡模式。% ^- i" d# U8 g# w9 }
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户外常见难处理光线操作技巧:. b' B! s* e0 k" X7 x1 t
& r4 [( B( }* h ]. c/ a2 w/ s1、烈日下的拍摄:
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通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片,因为光线过于明亮,微距拍摄倒是一个非常不错的机会。
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" t, t5 s4 i% o' v. V第21招:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低,并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。& r M0 {, o9 V+ k
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2、夜景技巧* K7 e7 u8 F$ X& k1 n2 m$ N: p
& O3 O" y3 U9 Y; a0 m4 Q: O9 r! B第22招:一个稳定的三脚架必不可少,尽量将对焦点手动对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图,少用自动白平衡,尝试用“白天”或“室外”模式,强制不闪光,用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
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3、雪景技巧: F" n0 Z: P) @9 V, L* r
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第23招:对准白色物体手动调整白平衡,视白色面积加强曝光补偿1-2档,如有UV镜安装,可以避免色彩偏蓝。
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$ s. z, q/ S3 V1 {4 c M4、雨天技巧:
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a& ?$ j- r; H. n/ I雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,一般多采取减少曝光的方法,避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
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i+ i- n2 ~' _( E( v- o! h第24招:采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好,可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景,逆光或侧光拍摄效果更佳。
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5、室内常见环境光线操作技巧:& Z0 {9 \- ?9 e) U
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室内环境由于受采光的限制,光线亮度远远低于室外,室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等,都会直接影响室内光线的性质,让光线更为复杂。' `% r; s% q3 e) z J: e# Q
1 s1 u \) {4 B. G6 [6、风光摄影的其它技巧:* r. {- A- W$ I$ z) J1 o+ Y& J
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1)三脚架的使用& B7 h# k' N! A$ l+ Y9 P: v( w
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“不用三脚架也能拍摄风光照片,但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用,确保它在风中保持平稳、安全和位置正确,这是一项重要的基本技能。”
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2)对曝光控制效果的意识- ~* H8 I* o$ ? \
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“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦,但有一点一直没有完全充分地认识与理解:光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面,它更是重要的创造工具。1 I* ~8 |' l( ]' U1 n) J p
1 a. H- p" G/ r# b5 M" f在风光摄影中,试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能,对于建立信心和增强理解是十分必要的。”- T, W" s5 X H' q
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3)另一种手法拍名胜
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第25招:在名胜地拍摄与众不同的照片,让名胜烘托你的故事(主题)。
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运动及特写摄影技巧, X) I) Y: I3 [* U; S5 O2 _
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快 门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部 传递信息,用细节说明主题。难点在于选题,那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想,获得更杰出的作品。5 c- N; i% W3 T% J4 N5 Y% C" z
+ y( p' b- ]4 m. [3 q" i运动照是快门的艺术4 Z. A1 g& m8 F: J4 p5 e
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快快门使用:高速快门凝固运动3 g$ X- \. R! l, k7 F
s4 _, G1 J. u9 j) ~第26招:拍到更富张力的运动照,建议在运动的高潮瞬间拍摄成像,注意主体(人物)表情,光线要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。
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" j/ {9 }/ \" d) r' Y! q; n慢快门使用:低速快门创造动感
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第27招:用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合,使运动主体在画面上是清晰的,以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条,可以将主体的运动强烈烘托。1 ?8 J' x% x8 \6 c5 X3 C3 m0 p
8 p/ e6 w/ m) O0 k. q5 S数码微距拍摄的技巧
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- }3 J/ m. S( r' v6 _3 P. W第28招:拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置,把需要表现的细节尽量放在一个平面内,并使这个平面与相机后背平行。) C4 ^ V0 J7 \
% L3 \, w7 T) F& v! b5 [- p第29招:控制光线的方向和质量,拍摄微距应该尽量避免阳光直射,那样容易产生高反差,把有的细节抹掉了。* s1 z7 ~$ d* A6 c4 @& q
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长焦特写拍摄技巧% C" S' q/ D0 a* Q, ^
2 @9 f- E6 X* ?& x第30招:在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒),如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人,我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照着的山峰,我们就去拍摄它被晨光照射的部分。
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- F+ `0 r. q) N+ o: y1 ], P- c+ h如果你真正看完了这30招的话,那么恭喜你,你已经从本质上上了一个台阶,我等着你的好片片哦!! |
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