 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:
, f1 N1 L/ [1 K
- G9 g: Q) c5 U/ g7 u3 i" ?1 U1.彩色照片变黑白只能算去色。! x2 k8 p7 j$ B6 g+ K' I
* K" R) P$ `. y7 _, w) l* w6 {
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。. N% D- c$ [, K9 |6 _: S5 d. c( I
% G2 j# @- T3 A8 v2 V6 j9 y
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。/ _$ l; ~+ {5 J" A5 G% Z; p1 x* r: t
# c3 C& f7 E& z ]4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。
3 K3 d! }- @1 u. Y1 X% a
4 q$ z5 `7 k+ v' N" W$ v6 f5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。
; ^& G4 s5 s' U7 z4 ^
9 F7 I9 @# o. q6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.$ E9 @7 r, J& ^3 _# F# D8 a
; H% T; |% P/ ]4 }' Q" [2 a! f7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。' W( ?" f% I+ S/ X* c: ^
2 ^. Z0 a5 g; Q% x4 ~0 |; y3 r* `5 n8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。8 [" ]: s, B" W' V2 @8 r# i6 r
% E r6 K& c$ _2 U9 D; w4 S& ?3 b
9.我谈一下数码摄影的暴光问题.
2 ] E( h# M. j5 N; S3 Z) B7 D0 t$ \0 U. ] Y2 l4 y
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?# L _3 C: m. E7 U- O
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析1 ^# m/ i! ~8 F! N6 |+ |: ?
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!3 r: A P( M8 F o1 G
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
+ U# v5 Z* G3 R8 z b从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.! E/ F) J* I6 k
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.9 b$ n- x; w7 P
比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
( s2 T% h! `6 ^2 I" T- w m- d' g# w' f$ X& p. J6 Z
10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。4 L# r0 T, y9 A) K
$ c7 ?& w+ e( j* |11.戏说黑白摄影
S" C8 s/ F2 D- Q好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。8 {, t1 }; S3 P1 W1 v; E1 {
) x1 Z1 e! p" [9 ~* L' P
12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。$ q# m! u) C# d1 W* S
8 D u A+ L! T" r& M* }4 e
13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。: ~2 \4 m: g& R' C( [; P; h
: r5 J0 V, G8 c( Y$ p! J7 g0 R% f% W i4 ?8 Z, o
比较全面的介绍:: J# k, S w# u7 X, C S0 }" P
7 \) J- ?- J& F
Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
; I& |) ^+ \7 A, E/ i) N$ Y5 k! t% i% E) ]/ L/ d3 n' |
8 ]9 T8 M& a, I
' K: q. S$ Z g! L$ N# r k' p6 E/ P( {7 X7 o' J- e
方法一:将图片直接转换成灰度模式。
" ?/ I3 v* o# @6 H通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
) q6 d9 ^8 N0 z. }$ M类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。+ L* f! B$ i6 _5 e5 h9 B
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。) i3 p- L, y! e* }( b) H
2 H; J6 Y8 t2 ]& x, \6 f
) H) v3 s' g$ B, ]3 W/ f+ `1 z6 a
6 h& Y( C" @, v* ~! R# M5 L
; ~2 Y1 I3 u& R9 Q( f" l' f
方法二:降低图片色彩饱和度。9 [+ u- {8 [3 r7 B3 T7 j$ f
通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。5 I! }, ?9 O" p# ?6 E% ?5 H2 M
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。( D1 r8 X4 S# z2 _9 n. {2 D% X6 b7 E
0 T: i! D! q9 [1 j
; e& V: `0 `$ {3 Z
) y% j, f& x9 r+ ~& X9 s4 L" Y+ ]- ^ X; L9 S- f
方法三:使用Calculations菜单命令。+ U; E5 N4 |# n9 {' x b
通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。
! C! U" s. S9 |: i, x' x% r: V! n0 P在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
8 ]7 F; w0 m; |1 x: Q4 p8 v可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
" P$ L7 s- f- C& O) e$ C! f同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
& f3 D5 w7 f0 d, p+ Q, ~# Z5 d% g+ a! @4 p/ @! `* N. a! K
& N: M/ y& F7 M6 ]6 D$ H5 }5 d# T. ?, V( u& n8 K7 k
1 v7 @' i" Y) i
方法四:使用Gradient Map菜单命令。
# A7 G# y5 e' j( vA.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。
; ?5 G+ J: I' S4 y+ z* v- Q: x在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。+ K3 A1 y0 D8 f$ u
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。 M7 J( H: v8 c: t' z
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。4 ?9 g; c& b3 D' {2 {% g. \% _
同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。4 Q; ], S% f( s: m, Z! S
1 p) z' ^: G U/ K* i) V+ l- z1 h8 d$ E0 t1 R
$ K0 x2 L" L- y2 y# U
. Q; l, V, _! Y( p, c1 Y方法五:使用Channel Mixer菜单命令。
; Z5 C2 [- q6 a3 a) Q) \A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。. y: X5 ~. W' v q1 h% T! r( u* [
在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。. y; m! z- }: @7 A" H
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。/ h" r, S0 s& n) g7 `' X- r8 i& c
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。# h# U! b' e4 q* I
需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。5 C z" i/ \/ Z- u
& `- l2 Z' Q1 g) n
. f/ {+ ~+ a8 R, ? [" [0 ^
8 j% {2 `1 K5 _* \' O& j
% w! c6 S. W0 Z3 o6 m/ r方法六:使用通道色调信息。8 T1 K0 o) z: Z7 v! v) K( z
同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。$ Y$ o# o# w0 C+ s
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。
$ V4 o! I3 E \; x2 J/ o" q将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。7 i- a: W3 A/ H i8 B8 X* B
然后将模式转换为Grayscale。
2 a. f- J2 n& V3 i* H$ i# H* ^( K之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;7 t$ \% |; m$ ?, E: V# m
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。
! T( P* u) B- rRGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray * F1 V8 I7 i0 Z7 E
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。' z0 J8 H8 k( v" t1 h h' |+ i
" r! r* d* y# C& y2 u0 y" M9 u. y6 y6 a6 C# \" |( [3 Y0 t; I5 u
! `: \* d8 |6 c4 `; F' G# h' Y' C, c g; }
4 ^; y' Z, e7 [0 z& B方法七:使用图层调整。[由背心原创]
/ _: o- i" e& ]- Z4 W( F点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),! c0 ]( p) v; u& a1 ?' L- L r
得到一个新Layer,命名为Layer A。, E+ M. J" n. y8 T. K! j9 C+ a
将这个Layer A设定为Color模式。/ D( w. P \4 m+ ~( o
重新激活背景层。
$ v& c, }' [7 d3 e重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
4 E: ]8 ^' w, s% }注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
7 q/ Q" V$ P5 Q8 P1 C" k, v7 q得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。
6 Y- \0 w9 `$ Y选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。$ F x! u' P3 d2 H S. _6 Q
再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
$ X5 G/ i+ |, n再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。: x2 a' m2 J. n( `- ~! @
再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,! z6 S1 t/ N Y5 A+ s. v/ O; S
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,
& E: y! N) e- O, k/ i L* h# X可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。
8 [$ @' q X" n/ H4 ~- h; o2 s& U( c5 y5 \& @
各项为默认值未做细微影调调整。
) x, k! R- x9 {' Y; i, X N) w% P( z9 u) `1 A
( x; `+ U- H8 P3 A" p# Y8 [
补充说明:
# W2 J8 \) t e8 p) O! i: G以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|