 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：/ _# Q' m3 T: B' `1 R+ b8 {
) j5 B, g: J+ j& Y- y* G1.彩色照片变黑白只能算去色。
' u# w, L! F0 Z7 [7 I8 ^) G) \" [) V' H' ~3 X
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。
9 A# `+ y( Y3 k. w. Y' B+ e9 x/ {
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。
5 a: |: r; E& o) U, U j: C
8 E! m1 ]+ [+ |/ |) r- l4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
- `/ {& N3 m1 u3 P) [/ M
7 p3 H) u( P3 C# U. p5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。
7 L7 E g3 x( s L# V
+ S' I/ \% s: c$ g9 p) ?- I5 O6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.+ c% x% ~8 Y" R$ Y
' e7 Q# N6 c, ]4 u9 v# ^8 }" g7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。# k' \, G/ H; U, v, I- M
. \+ l$ f+ Y, _. n8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
) z; ^7 L; W9 V. h. N
h b0 p/ M" F$ X9.我谈一下数码摄影的暴光问题.# [ ] l3 l% X# C& i+ M5 m+ {
. B1 g0 V" h, p; a0 O. x: q$ {4 s* Y; r我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
; F' H7 X! \ Z2 g: P对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析2 [: K" m$ z& d4 t; }0 ]
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!9 f( Q$ z4 \. R8 |0 f1 F0 D* P
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.7 @. {; t0 k4 L \" Q% x
从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.4 @# e* |. m+ \3 t/ t
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
I5 o/ Z+ {( p) L- B) X/ r1 p/ F. Y比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
+ T, d: x z5 j6 a6 _$ `: J9 @- v, q# E5 i; Z* A
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。
4 K: y& Z3 m% v' V) k6 t8 a3 r, s
11.戏说黑白摄影
. n* v" K W) l, h( n好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。8 U! I, I J% @5 W& H
4 t M1 H! H/ Q- V, i0 d9 }12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。; P# Q7 b4 k, A; F$ u
8 R6 l: r m# I$ [3 J. s' t& O, u) e M
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。7 ]' Z- s6 J! D6 {
2 X% _3 F& { n/ d, ^) c& i
$ }, B5 P: D9 v: [4 ^7 y) R
比较全面的介绍：) \) @; t0 J+ z b
' a% s0 ^* R- E; {. RPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。
8 A/ }: C/ {9 i" B0 m7 I* u9 ]2 o+ M1 k9 h$ `+ V4 x& \+ v- s; C
4 ^' X. o# W1 r0 F2 W+ t* B$ h: D/ k3 w
5 a, w6 a* s6 H1 r方法一：将图片直接转换成灰度模式。
% J5 [! E* o2 c8 |4 W/ s通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
6 C" ]; s6 `; g! x类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。9 U i' p# ^- I5 O
不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。# \8 B2 U8 H$ P5 T) C9 h( ?. {
H* j a8 u2 U# e) {& [1 |& `$ h( `4 P/ i
9 E& U' S/ u8 m: { C8 H$ H0 \
. w& P, ?1 {( V. T; F; M; {6 X! M
方法二：降低图片色彩饱和度。* l: k3 \$ f% X+ ?8 R' A2 ^ u
通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。4 k: j' i' l4 i: Q
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
& f! W8 r2 z9 Q3 l0 R- _" b
; O$ r, B9 l$ u: L: Q
7 T$ Q O8 K8 | s/ W L3 f3 O& B3 z+ x+ V
, I0 V9 O: N" @0 ]6 A. i方法三：使用Calculations菜单命令。& e+ C, |2 t6 o! l! _ b! `
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。: t7 r. k4 y$ B
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，' d, ~) b9 M4 @: b& C- c8 M
可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
( q' X6 x' S. h" F* b同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
) s5 B( p! r/ F
+ [% c- v: v0 z8 N8 c8 B4 x9 R+ d% v, n) s2 y
3 Y2 g N Z" l4 V# Q# H. ~; D T
c' [* Y6 i* X) [
方法四：使用Gradient Map菜单命令。+ J. ?7 K8 G0 S3 X
A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。* o" w' m4 C5 x; Y0 \0 @8 o- P
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。
; g8 I0 P. R1 Y+ F1 MB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
F& f5 ~% q6 N在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。
$ `6 q9 Q' J) ?* [5 h同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。, c* m0 E8 D( f4 {2 T
: N+ c$ p& a% G* p0 Y/ @
! Q' a( ?3 }! W. m; M9 n1 D3 {. }
2 X# C: v/ j3 s1 }/ ]4 a+ e* x- Q
2 N* u3 W- s# z- {6 f
方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
' g- e4 Z O. v \A.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
% c1 J, l& C- `7 [; I. s在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
. f, s9 x# E {9 x n( D& H+ sB.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
. R; d& s6 a* g. w% O5 }4 c在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。0 H! W% v$ C2 U
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。+ h% k) }! l5 j! {! l& J& s
. x) B# [1 S$ O9 ^6 t+ K
# \8 r4 B( I) _9 T7 v2 x9 O: C4 h
+ B/ c5 D8 Q7 I' k0 |, U- G- a, T( F9 p
方法六：使用通道色调信息。& F( V( x$ s/ f* A f: d
同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。; _, A3 ]& N0 I0 G( g
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。5 K# s: [) ~* [9 v: }
将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。$ O, ]: b+ a* k- X7 J0 L
然后将模式转换为Grayscale。& N4 j. w; o& K# t
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
, d C: M8 ~8 ~ k$ V* U也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。3 F4 g A4 w, q' y& \6 N7 S
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
t4 K! s# O9 Z5 t! f6 o这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。! c4 N$ j7 x5 |; b/ O
' T) B( g; G9 V3 [7 f
8 r" d+ r" J' n W8 Y9 w7 W+ K6 Q% X
& F3 |& M+ B+ R% d
; R* N% Q6 r4 m- x方法七：使用图层调整。[由背心原创]
* i' t: [$ P( a/ L7 K5 e: n+ l点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
5 A! {# u) U: x9 ]) p) C8 s$ ?得到一个新Layer，命名为Layer A。
4 y) T; R; d$ ]( L. s1 m将这个Layer A设定为Color模式。- ?: y) b% z" I _) c2 Z0 A6 F
重新激活背景层。3 _6 n# S7 C6 I
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。! L& E+ W8 Y8 j. U
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。# V) {8 ?" ^9 z: |" a N
得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。+ A8 s. \8 }; B* I0 N) ^
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
! h% g$ v, c- }. p再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，
9 U6 J9 E: J9 f, {再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
$ X7 F U" Y" Q再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，
2 z: l4 v3 Y1 W) t可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，
8 Z7 f- Z/ [/ e* W0 d; Q B可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。+ P, L+ N1 S6 Y5 \
+ {7 B9 h( m4 c% O/ P( X各项为默认值未做细微影调调整。
' C) A2 |+ e8 q) x. T7 ^, \4 }: w5 Q6 Z" T
: T5 _1 ^% X( z2 o4 g- q9 b补充说明：
7 i# A1 Y+ w& p2 O4 M7 y/ @- s以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
