 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点，总结一下，欢迎探讨：
& h1 ]. E4 \" |1 E x/ D/ P3 O8 S/ c% p
1.彩色照片变黑白只能算去色。
$ z! n* m7 a/ H. [8 t* o# o( t/ l4 c) t2 W2 Q& ^
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大，灰度明显，黑的地方不够黑，亮的地方不够明。调整亮度、对比度，曲线值、色阶等都能有很大改善，基本接近黑白片效果。* g$ I; Z% R2 G' ~: b/ H
: H7 s4 A5 v; }4 T
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。, ~, L4 w H5 K" g4 w" N
1 a. T+ T- n! M* O( R' `: ?4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感，是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒（滤镜），或添加杂色，怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头，就预先将ISO调到800甚至更高，似乎效果还好些。
6 z9 C* V( X5 C2 S
. g r- _8 w" q7 R$ J# U5.其实黑白胶片的颗粒感，数码是完全可以做出来的，现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片，其实进入电脑以后，胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态，346的内涵，347的动感。! {1 L: o Z1 y# T" C2 v, J
+ ^5 k6 |+ Z# ^
6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
$ v& w" K, H5 J9 p3 w# J2 M- j a& ]8 ^
7.一张好的黑白作品，除了主题外，就是对灰的把握，片子的灰调过渡要柔和。 p. [' B4 g% m$ b
$ w; X/ q! s* B& W
8. 一直认为，黑白用数码拍，出来ps是个很好的黑白方案，片子个人感觉要稍微欠一点点比较好（0.7～1.3个ev），这样ps中好控制颗粒感和反差。
5 O, ^7 r4 Z) J3 J* J: b
& [: h* b9 \0 |9 o& C( @0 d9.我谈一下数码摄影的暴光问题.! W, ]/ l& h' {2 i& ^
8 x9 _/ M+ C# K9 Z
我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?
( Z# y* ~1 B. K9 A2 n" `& n; P对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析
2 U5 i3 h% G9 N假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!. V' H! U: n, Y! Z* l+ [
而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
9 X6 G- N3 _' p2 s从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等.0 n/ {9 F( S4 b2 j
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
' _' z9 P# F$ B" f7 {+ g, M比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.
( R/ ^0 R; K" a$ i- H5 s" f/ g! j5 [; g& t7 `3 N" `* u
10. 以前拍黑白的时候，会把注意力放在影调上，毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了，色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素，成为主要兴趣中心，喜欢简单而鲜艳的色块，就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了，那么大的宽容度，闭着眼拍，啥东西也都在，然后PS里调调level，扭扭曲线，与其是调整层次，不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文，喜欢把他的10D反差设成+2，心想这可是有点和自己过不去，俺也试试看， 这下可好，发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了，反差一调高，宽容度小了，问题就大了。好在数码可以马上replay，看柱状图，于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白，本来是想看看这些片子曝光究竟如何，结果却发现了没颜色了反而更好看了，有点化腐朽为神奇的意思。
7 q9 s+ c$ D! E6 `/ A! }, d0 q
6 L9 J+ r9 z. ?9 l' L2 z11.戏说黑白摄影 5 U5 ~; U3 s. D. d2 C; a& _1 y
好像这个话题大了，不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里，看上去单调，没有色彩斑斓的渲染，其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求，只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面，当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的，其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的，人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃？就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西，净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后，对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实，一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上，比她最好的肖像画真实了100倍，遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色，赚了一大笔钱，这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片，于是就产生了一批写实或叫超写实的画家，她们的特点就是画的比照片还真实，优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国，西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白，都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图，才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢？而且画的似是非是，有人告诉他们那叫写意，于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课，西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到，但要是人为的控制它还是不容易的，不单纯是把颜色去掉就可以了，首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象，（有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲）这很难，也不好把握。再就是后天制作，这里的创作空间很大，进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术，在电脑里如鱼得水，轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩，甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了，我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的，所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留，要是一味地模仿，没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵！关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说，请各位色友多发表这方面的经验，以供学习。
7 O( g8 x- j& r3 @5 W
( e0 [( l( U5 c* k' u12. “解像力”好象是光学上的术语，一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的，任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质，比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小，现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工，反射、散射率已经接近0了，用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力，就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高，低色散，看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好，我也没做过比较，但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道，还是注重拍摄阶段，总担心后期制作会损失很多东西，其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的，传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的，质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理，您说损它失了什么？有位色友说：“买个好镜头，不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说，拍摄过程有很多的局限性，而PS却给你巨大的创作空间。
6 H% t! G3 f9 M7 ]5 ~7 m+ S' Z6 d0 c" M
13. 数码照片是怎样转黑白的？一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。5 P0 e# K5 Z8 M$ P8 V8 O# H0 R/ Y
- b( [( C' W: B5 b3 R4 r
( k3 c$ q5 H! M+ G/ f比较全面的介绍：
6 c6 s$ b, ]# W
+ ^# v; o1 |: gPhotoshop中打开一张RGB模式的图片。- {9 ^3 k$ f* ?! t- v9 k; Z
6 P+ q! j0 J# i
0 l# W: D3 X8 [, r7 m4 O- Y5 V# R8 V6 ^; K/ `- I; f Q/ Y
0 E0 @/ N, f. K0 s+ L方法一：将图片直接转换成灰度模式。8 V! N- s1 ^4 J! \6 V$ K# R
通过点选菜单Image（图像） --> Mode（模式） --> Grayscale（灰度）实现。
: p9 }) M( w& d2 S7 T4 f5 A类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息：同样的菜单下，先将模式转换为Lab Color，再转换为Grayscale。
$ V U+ y2 I C" Q1 s \& C不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
4 o% m$ c* G1 a* Y. z9 c3 c- X" i6 u( E, p6 m L5 Y
; I; k7 K) a9 A; I7 w" i/ D8 b3 u& a- S) [3 _" j
* ^! H4 G" U- V& S$ w" [
方法二：降低图片色彩饱和度。7 S- y/ p" z( `7 K
通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Desaturate（饱和度，去色）实现。9 i& k: j3 U/ O" {: U
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
, l( \; ~* }0 S) y k
! y4 c3 x" o; Q$ l0 u) G, X2 }9 b8 z5 C
0 X8 I9 @$ w6 [! v5 k& {% n
: I0 ]0 q7 M& V6 L
方法三：使用Calculations菜单命令。9 H2 G; E( Z* i: K( r a d I
通过点选菜单Image（图像） --> Calculations（计算）实现。, c" W' z" d' E- |
在弹出的窗口中将Channel（通道）选为Gray（灰度），如感觉反差过大，需要多一点中间灰度，
- D9 y0 h& t% K' }9 b( D' h$ l. O5 h* d可以将Mask（模板）模式选中并对其中激活的选项做微调。
& t& [! H e& C/ o/ H同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。
) _& N* W+ o$ p" w7 P3 ^5 `9 [
. b# X- Y5 S; f! _7 A1 d( c
0 ^4 n1 u& o' L- @* l) T. j& q1 z; `2 p( [- ]
. ~- Z9 \, u' W+ i ]方法四：使用Gradient Map菜单命令。
/ z2 Q/ ?, p- @. {: MA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Gradient Map（渐变映射）实现。$ k/ p" }/ A& B* m
在弹出的窗口中选择黑白渐变，或是满意的色调渐变。& g% i4 P' V3 s! o# z
B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Gradient Map（渐变映射）实现。
3 r& s! v9 n- w- w+ x" m在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。' @) \4 u* i8 g8 h
同样可以先转换为Lab Color，调整之后再转换为RGB。
k2 R5 s- |7 Y; o& t
1 g8 o+ g6 O0 f$ d4 k$ G" [
. E9 w* W H/ F4 e- B7 ]4 {: e2 {; J, w/ }- a# k3 n/ r$ f
5 K3 l' [% b3 [/ r4 \3 S" B方法五：使用Channel Mixer菜单命令。
' Y k1 g% H5 ?' w* J2 rA.通过点选菜单Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。
) Q# h& v# B n" M" o6 O- c在弹出的窗口中选中Monochrome（单色），再根据个人喜好调整其它选项。
. B* h. X& p$ _4 _ @B.通过点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Channel Mixer（通道混合器）实现。- j% r2 P w# X9 l8 C! L' z y. N
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层，好处是不改变原图内容，不满意删之。7 J% J k$ u H) X3 G- Y. c
需要注意的是，在Lab Color模式下，无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。
+ O- X' y/ h& Z9 B4 |# V& ^% X! B( B6 D O
3 ?' x5 r% ^0 y( |- a, G
) ?1 |! ~8 O: h, R2 r" g v
5 ~ B3 y, L" Z2 H方法六：使用通道色调信息。
8 B: S* N r' ]0 x2 ~同时可以应用于RGB模式和Lab模式，后者更合适。9 T+ c! d* g" J. K
RGB的Green（绿）通道与Lab的Lightness（亮度）通道里包含了图片绝大多数的色调信息。. Q* Y% n8 r2 `- F. w$ ?
将RGB的Red和Blue通道删除，保留Green通道；同理，将Lab的a和b通道删除，保留Lightness通道。! X( E8 z+ t2 C, G& ]; f
然后将模式转换为Grayscale。* v$ z0 ^" c# r L* l+ B$ O" m
之后的调整比较个人化，可以用菜单中的Image（图像） --> Adjustments（调整） --> Levels（色阶）调整色调；
: X1 _' b4 `4 @1 l也可以复制图层，改变新图层的混合模式，如：Hard Light（强光），Multiply（正片叠底）或Screen（滤色）等，来做调整。/ ~- I4 Y. b- Z
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray
5 ~9 a& [# W2 U这个方法本身就丢弃了其它色彩通道，故最后保存为Gray。: n, ^* S9 `. P
6 D7 \" D) ]8 q% C
" @1 [2 M& S+ ~& M6 H5 S5 e& Q
+ G& [; B% G0 V3 ~) F$ @4 O1 R! Q: P9 @9 `
9 t8 e5 ?' w, w N' o; s- P0 h方法七：使用图层调整。[由背心原创]4 \7 q1 ?4 |5 v) v- S. ^
点选菜单Layer（图层） --> New Adjustment Layer（新调整层） --> Hue/Saturation（色调/饱和度），
# p1 O" k# @( S5 E8 i- @0 D得到一个新Layer，命名为Layer A。% R( |0 a0 q: G7 X
将这个Layer A设定为Color模式。: M5 _- w/ L/ s5 C- H# M
重新激活背景层。7 _3 j2 k$ k# P( B1 _
重复上述步骤得到另外一个Layer，命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。 j, A2 Y5 I7 d4 f( {9 C% K8 H
注意Layer B永远在Layer A的上方，将Layer B的Saturation值设定为-100。
% ^) r# u3 L0 J得到一个黑白图像，原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。: q, L* x1 B# A! G, F% ]9 Q2 p
选择好Layer A，拖动Hue按钮，看看有什么变化？调整出自己满意的影调罢。
! Q: }; g& H E4 C再进一步，比如要把蓝天压暗，这么做，在Hue/Saturation对话框中的Edit项下，选择Blues，通常默认值是Master，0 R- p% d/ }% A7 ^/ X
再次拖动Hue，看看怎么样？前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空，就选择Reds。
4 q. R5 R' L0 o再精确一点。回头说到最开始，在打开RGB图像的时候，用Info工具测量各个区域的值，也可以在调整的时候测量，: t7 p$ x7 g) P& c" [4 \
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整，比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条，. E6 T) j4 Y. ~" T" m2 I
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整，从而使黑白图像极富影调。
) G& v6 C+ ^) L. G8 D* e" t* H% \
各项为默认值未做细微影调调整。
8 l$ V5 y( X2 J: F# p4 r% Y: Y% a# V# n" k5 @4 h
8 X. x7 r% A2 ]1 h9 R补充说明：- R$ g6 n3 D* V2 C6 h: A9 ^! V5 k
以准确输出为前提条件的话，方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意！！！ |
|
狗仔卡
发表于 2007-6-1 17:50
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡
显身卡
发表于 2007-6-1 18:40
楼主
学习中
