《阿丽塔：战斗天使》观影归来，动作戏超燃，最全观影指南送你

ipadking1116

+ z- Y  a- z1 U' X你看过的第一部大片是什么？
Sir打赌，90%中国观众脱口而出的答案：《泰坦尼克号》。
剩下10%，也不难猜：《阿凡达》。
# Z. G' B; p8 a2 l商业大片的潮流每年不一样，但金字塔尖的格局20年没变。
有且只有一个名字，俯瞰众生。
0 C; B8 I, t! x7 S& K) r: R8 H詹姆斯·卡梅隆。
无法打破的纪录，或者只能看他自己了。
9 x; ]# m! q, {# `/ C终于等到，2019最期待大片——
《阿丽塔：战斗天使》
Alita: Battle Angel
2 d$ {( U/ _3 H$ A% {$ v
  E5 I& i5 P1 `在海外的小伙伴们可以通过Fancast,稍后即可免费观看这部电影啦。帮你突破网络限制，还在等什么，快去试试看吧！
期待指数，不用再说。
4 y2 }/ n: B0 ?0 X1 {) A3 k20年磨一剑，卡梅隆心里的一块大石。
原著，是日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。
, [$ }0 I0 A: S8 O这漫画在当时，什么地位？
上世纪末，日本“赛博朋克”文化兴起，赢得世界级声誉的作品却仅有三部：
士郎正宗《攻壳机动队》；
) S  \4 v" n* c& G; {$ {" V大友克洋《阿基拉》；
木城雪户《铳梦》。
木城雪户凭借惊人的脑洞，在《铳梦》里构架了一套完整的硬科幻世界观。
6 p4 i& w( k& V  |( o6 Z原著讲述在未来26世纪，少女凯丽（片中译做，阿丽塔）在一次次的战斗和冒险中，自我意识逐渐觉醒，进而改变世界的故事。
超前于时代的题材，正对卡梅隆胃口。
对于原著的改编，是《阿丽塔》的第一道坎。
Sir此前已经详细分析过一次（他出手又要颠覆电影了），这里不赘述。
1 K% z1 a4 i* D( O* K% \Sir今天想从另一个角度分析，也是大家最关注的角度——
视觉。
; u% l. F. K* F% j) ~9 l2 r) V6 z( b
( _+ K) A& l+ n3 }& y# D4 l  i今时不同往日。
“技术改编”，是《阿丽塔》的第二道坎。
7 u; f) W0 ?- r/ K  E8 K当今大片，哪个不是视觉巨制，满屏特效。
《阿丽塔》还能如何突破？
高低就在于一个字——
+ o5 F/ H6 f. ?9 ?! I7 I( l5 u藏。
在Sir看来，特效有两种。
% C5 S; ^) L" i) Z0 k, I/ f2 R第一种是视觉上的夸张和变形，目的是实现幻想；第二种是技术上的辅助，目的是再造现实。
卡梅隆式的特效，无疑属于后者。
不在炫目，而在沉浸式体验。
简单说就是——
1 P/ O# k& a  V6 B  y没有痕迹的特效。
这种虚幻的真实，在《阿丽塔》中被放大到极致。
4 K  ^# x+ w) m& N1 O, Z3 U, q预告片中最引人注目的，是主角那只大眼睛。
2 P+ o2 n, L- N4 v, T+ y7 H多次在屏幕前对着我们直视。
有多精细？
特效公司用了一组不明觉厉的数据作对比：
' r+ L2 {: m' g1 D, k7 n《指环王》中咕噜的眼睛用了5万多边形制作，而阿丽塔的一个虹膜就用了900万个多边形。
但精细，还不是它的重点。
制片人乔恩·兰道（也是《泰坦尼克号》的制片人）道出了特效的宗旨：

大家可能在预告片里会特别留意到她的眼睛，但当你看影片的时候，你不会注意到。
0 M2 z4 `) F" M4 Y6 J, B8 R这就是没有痕迹的特效。
都知道，《阿丽塔》的故事背景，是人类与义体人共处的世界。
4 C( @% t1 `4 r4 A+ f( E; Q) c阿丽塔的设定，是一群人类中间的义体人，但她的感性，让她比人类更像个“人”。
《西部世界》用真人来饰演机器人，而《阿丽塔》用工业技术来打造一个更倾向于人的赛博格。
8 B6 D1 r$ ^: b2 V. R! G' O3 _无疑对技术要求更高。
除了CG，还有一项重要技术：
# D# G7 x4 H, g表演捕捉。
  j6 Z! w: i9 E( S92年，卡梅隆曾写下了13页的“数字宣言”，在这份前瞻性文件中，他首次提出了“表演捕捉”的概念。
表演捕捉，顾名思义能记录演员的表演，同时包括肢体动作和面部表情。这项技术成就了许多经典科幻，到了《阿丽塔》已日臻成熟。
  a4 X0 O  G; P0 H0 R) k7 n同样，用数据说话：
作为真人表演与CG结合的第一个类人类角色，阿丽塔的脸部肌肉表情要比《阿凡达》的尼特丽多出三倍。

+ V4 \3 c+ C9 S' R: V超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。
: L: C. r. [1 F* ^4 |嘴部，尝试了176次塑造。
没错，就算是特效也会NG。
直到试出导演要求的效果。
举个例子：
光是一个吃橙子的镜头，前后调整了1年时间，拍了2000多个版本。
* ]5 ]$ c. z  t+ F* r最终呈现出来的细节刻画，逼真到就连喉咙吞咽动作、眉峰的褶皱纹理，乃至整个身体的收紧，都与真人少女无异。
阿丽塔第一次吃过橙子后的表情
这，只是无数动作的其中一个表情而已。
+ V6 f) e6 p# ?8 o& l看吧，特效才不是偷懒的借口。
精益求精的态度，才有可能把真实拍摄与虚拟影像间的壁垒击破。
更为难得的是，还原度。
宏观上，美学的还原。
原著画风相当粗粝，废土美学和末世启示录风为粉丝所津津乐道。
片中钢铁城楼宇林立，配合上昏黄色调，是与《银翼杀手》的荒废所截然不同的，拥挤的荒废感。
微观上，构图与比例上的还原。
+ V  H; R1 |) V- G阿丽塔与雨果仰望遥不可及的天空城市，对比OVA剧场版与影片中的镜头：

+ u* b6 ]" x' q' q继承了原著中令人压抑的比例，也增添了不少细节。
高高在上的天空城市，除了就近处的管道外，其余管道都纤细如线。
( I) n+ S$ z& k& X5 P足见天空城市的庞然，给人以强烈的压迫感。
再看开头，依德医生在垃圾堆中拾到少女残骸，除了打光角度有细微不同，也几乎是神还原。
& w8 ?" A. V) T9 e5 u这样的神还原，得益于实景拍摄。
: [8 w) a: y: G. u/ O: y导演继承了卡梅隆的视觉哲学——
. z4 k4 u: S8 s' \* i( x绝不滥用特效，能实拍都实拍。
令人震惊的大手笔：
钢铁城的街景大部分都不是绿幕，而是实景拍摄。团队花费了4个月的时间，还原了这座城市近7000平米的布景。
- Q! C7 c2 R8 y8 o) B9 v大到楼宇店铺，小到汽车路标，都参考了原著。
& p, l, I. y7 Z8 C因此，我们才在银幕上看到一座如此贴近于原著的钢铁城。
4 J$ q0 B" H3 ]7 l0 a( J6 {《阿丽塔》视觉上的雕琢，已经足够让Sir献出一张电影票。
但如果要更好的体验，硬件必须跟上。
在这里Sir也要安利一项我们中国的原创放映技术——
CGS中国巨幕与普通银幕画幅对比
此外，CGS中国巨幕还采用沉浸式多维还音系统。
" X6 P0 K- q) j6 x. R视觉、听觉全方位高配，这才是大片的正确打开方法。