书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

- l& O! E8 z" X2 \) J4 m书法是写什么？
1 S* `5 `( w% v% e2 n众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
$ f1 y, @: C2 c0 y9 h如果要确立对书法一个最本质的了解，
; x2 `# d) ]4 }8 N7 d恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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9 x7 S1 l# P" \* E作为一种精神活动，
" u  ?/ O1 B$ ?“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
" s% U6 M/ h$ Z6 [4 O他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
3 p, b, k8 a; ?. U是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
" s+ W$ I0 b5 B- c% n8 J' L它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
# b# `9 [8 E" ~  g6 r  S是生死存亡所系。

9 F/ m  ?5 A! o  i“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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1 _5 V" H, }/ m0 ~/ v- c8 s. t+ r0 W看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
6 \+ L6 v+ }+ p所以，写字要懂得“造眼”，
$ m( I) X6 O: t6 ~8 ~- l/ }# M也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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书法的形神关系
- U+ v# t) U$ g, Q0 N# z书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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# x" n5 Y- d: X4 m! L形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
9 B6 Y3 f, k1 t! g2 t: X' L: ^/ R都是一种把神至于形 之上的观念，
: P% e$ a5 i6 R& O& E由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
! b' z: C. }# H/ l* z1 P2 O今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

风格与变化
5 V; ~. x6 F: z5 D7 b5 a- @风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
9 S. k. W5 h1 ^$ @从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
- i/ y/ `7 d5 T2 N+ C  G/ {搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
9 S7 f2 N6 z1 l* s) b- P+ T' N这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

5 H( h* X1 r1 V/ X( G+ R书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
) L+ `2 |1 i$ n3 s+ H8 `8 U' @% `而变化和上升的空间越来越小。
  M1 f1 r- M5 U所以，变与怎么变也是一种考验。

) Q9 e# X5 g8 J. _" D用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
% j+ c) ^6 C7 ~, Y+ F8 d% [# V这三部分的表现和功用是不一样的，
* Q1 c* C/ C# P" x- C掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
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; e5 ^7 ~  `/ V" V8 D5 ?1 |1 P, R用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
- Z" J; J; q' p% Z, h完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
2 w5 [# J9 |- a6 L/ V3 ~写起来真正有太极练功的感觉。
; Q: i8 B3 m; N, K" Y4 J排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
8 ~( z* b$ K. i是一个炼神炼心的过程。
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. @2 o: t( q+ Q书法理论
$ I1 Y" J/ I8 S8 K4 _“半部《老子》治天下”，
" v. H6 o$ U: `: t古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
7 H  q8 x9 F0 s0 f: V" u体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
  c# T. O+ h! R* q/ \9 l- N艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
1 g# h; [$ g& P" D与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
, ]5 k. J6 N' C0 |' r你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
9 j" p- d9 V( y4 h' c& G) A艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
- r) w7 y$ f0 P" R" Q在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
$ q/ V6 R7 t% O- ]; m8 n- y9 O法可教，书法不可教。
, O8 Z) B5 J; G& D1 l要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
1 @$ ^/ t. h# a7 d$ T“三岁稚子”与“积学大儒”，
: ~- @% J% v% o3 \$ {, s; l; Y前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
: }3 n9 x) Z& r+ Y* O- Y所以，书法家是教不出来的，可以自学，
6 e, e1 _/ W0 W教和不教，交流很重要；
) @( p) K, e* `; `+ B古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
( t% a9 c9 G: i& A2 i大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
3 X9 T3 x; ^; U9 X关键在于你的心能不能敏悟。

! X# L% E; c  ]4 i5 W/ ?% c$ @/ A; |篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
) _0 m$ N# P7 O试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
: m4 ^7 j- r- R) d- f' k篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
9 I. ?: w* {8 X" W0 ?
  n4 E8 w  q  P" N篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
' u/ s1 o: c# f, g" _. Y. g讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
& c1 c# F$ k6 k近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
" N9 B9 a& }2 E- i" [! E& n4 @; J字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

. z& X5 H+ G; P9 D; P谢谢您！