书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

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; |- o- f" u! ^: @/ q- M) g% p书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
( m6 o. B/ G: m. V& w1 I, \恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。
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作为一种精神活动，
7 m& t( e6 M8 e( V/ U+ c“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
6 w3 a) O; C  d  P! e是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
3 ?0 t! q# {: ~) [- F8 s% J它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
. X1 w/ T5 R) g. `: @3 F8 [( r
: a" B/ a6 c- F1 e! T  J7 U) H“字眼”是什么？
. Q! l3 \: }' ], }7 [# v是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。
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2 _' d; G$ J& Q9 o( E# m  z5 l看懂了圣教序，
# h7 h; U4 `# h/ v! C再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
* S( R/ `) s) h+ c- q+ C5 w掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
: k: _/ p" a* t5 o书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
: X& g& t* m0 X( O' d/ e6 h神是无形的，
8 R9 w" x1 E5 C5 h' M" R是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
" P/ B2 B$ _0 z6 F! w* Q汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
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$ C' T, Q+ i6 G1 v6 [) ~形与神是相互依存的关系。
+ y8 d" [; K7 o  }( |% x王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
1 I* W8 ]% J0 @都是一种把神至于形 之上的观念，
" u4 Z  ^4 B/ q. S$ |1 f由形入神，是由技入道的过程，
也是窥探中国书法奥义之所在。
! E- i' G" L  J* V. u9 V5 ]对书法的学习，古人以修心炼神为上，
# i% W2 S7 I7 g- l+ D" X今天从形入手，
7 a8 R6 S6 L+ y8 z! G8 {( W, @但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

( r! }1 _6 i" Z; f6 ^' S风格与变化
; B3 x6 P6 n1 v, W: X2 v; n" q风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
, I& m' }1 Y3 v3 D搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
7 E1 Z) }  L1 Z再不断地取舍和调整，
) U* t  u+ V  G0 X  P) ^这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
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“发现大于创造”，
: g! x4 o# V) r' b学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
3 }* O- c; K- d8 I6 V* Q) N. M, k研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
" K. y& P" P( W; U' s要善于发现别人没有发现的东西，
9 L. L% @! r- f$ A9 s* C拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
& ~9 w2 E& O1 G3 `5 R而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

! F4 d6 v# T3 T4 s" I( v( s* B( m用笔尖写字
9 z, B) Y9 b  i/ p$ j; y! s- [5 C全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
. e$ y+ j* J* D; a. _这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
( v& N8 d# t# u. H% Y! W
# r) a+ ?8 b8 E7 U3 l& f用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
% \) j" @" `/ p; y( B. B) m笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
# h  H2 a- ?; x6 F& ~. F1 }再通过手指传达到笔尖，
写起来真正有太极练功的感觉。
7 G( u- T& w" d9 h5 N: l* _排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
+ _7 J* {0 ~( m* N! A# l( `而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。

被欣赏
( ~* A3 H3 A' ?$ Z6 p; h& |; o艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
1 r. s( u0 u1 s2 K$ F如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
5 ]: x* @+ o4 B  l* c. r肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
7 W& ~3 ^% R, C% o* a0 W如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
4 x; V) n, \+ s4 u* e, e6 k在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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1 ?3 e9 l" \- y" s8 Z教与悟
法可教，书法不可教。
4 z9 n! N  O+ n$ \6 H7 i要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
9 a7 c% I. |5 l* ~“三岁稚子”与“积学大儒”，
* ]6 [1 o1 B( _" x4 O4 ~; S+ a前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
5 K) |- Z; G9 O4 o外在的一切都可以教你，
4 V7 Z8 c( g3 ^) q- ~2 G% G2 O关键在于你的心能不能敏悟。

" e# N( j/ q8 c篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
6 S" O& H9 P# Z5 _* S7 Y1 s" A如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
& s8 P4 K+ Q, P  \所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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  P/ E2 |7 y7 J% ?& o# C! d篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
- O7 l2 D9 {$ _& C8 Z! [  G: `1 z都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
8 F0 K6 a+ l1 y3 m, G+ u他们金石篆刻的修养都很深厚。
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. {& F3 ?  d( R  T5 e2 H2 q6 P篆刻主要是强调作品的完整性，
& x5 H' z1 `; g; X( x3 }最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
8 v7 F1 A2 f3 J0 D字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
# [* o" D+ C( s+ Z1 w% l0 E把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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: T& v0 F) z4 X$ e' ~4 h/ b4 [. |
; d5 f2 @8 q  ~# L$ E链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！