书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

' _6 L- X; }, S! L
/ U" p' m2 P. u$ w( ^4 N/ n, ~. p书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
$ v3 u6 [5 R% z8 ]0 o众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
& r, S- m! G% H0 C9 _恐怕最终还是要回归到它的主体上，
5 _/ h0 c* g% z5 `2 v3 c% P+ i那就是——书法是写人、写心。
( }( V6 T. b5 S
作为一种精神活动，
$ S6 j$ ?3 d- i* @“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
( b& I  r. Z6 i4 r' [这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
# q% P) a. o5 e+ ]( [( t7 W是字与人、人的信仰的统一。
古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
* [: O% R5 a# }( m7 H6 b
《圣教序》是结构大师，
" V6 e! F' z2 w  F4 O7 M( G是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
% \2 D; A) i( s1 i" X' ]它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。
8 K" e9 r: a2 x$ t6 N8 l
“字眼”是什么？
! B8 |7 r  C5 i; C8 P是字里边的空间关系，
) X+ p1 m: l7 {& k. O0 s" h) v这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
这些关系都是构成“字眼”的要件。

) T! q" Y3 a& u% {+ P看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
/ c9 O# Z% [4 F% Z7 C6 c" r/ H也就是要制造矛盾再协调矛盾，
这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
  g. x* u/ Z- u; p. [2 z: r
书法的形神关系
$ M3 v/ s" s% W$ x书法就两个东西，一个是形，一个是神。
1 P' f: S% }8 L4 o0 c8 u% N" x$ }. U形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

" V! ^& G" }8 w0 \" |形与神是相互依存的关系。
" U. ?/ ]0 C/ v6 q8 R6 O) n王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
: ~, B4 B; B: s3 Z7 N0 g都是一种把神至于形 之上的观念，
0 b  I! }5 Z. \& g3 G由形入神，是由技入道的过程，
' ?: w: T6 m+ o' l也是窥探中国书法奥义之所在。
对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。
: B$ b/ o3 R( f+ A% I2 s4 S* Y
! {8 ~0 `0 r- q8 F+ a风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
: X  U; V, |9 x搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
7 S& q) W2 L5 p+ z6 ]: a5 p: B这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。
/ @6 W( {9 y& d" `/ N/ A
“发现大于创造”，
; {0 `+ B" q/ O' O( g学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。
6 {$ H3 Z4 a  F
" c0 Z0 q3 a3 p$ ^" K1 M书法，越写越难，
3 f: ]- f  |) {! {1 m/ ~1 n$ |是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
, M2 k: n/ A, ~! e7 `7 ^所以，变与怎么变也是一种考验。
5 w; L8 g8 o" E; s1 X
* f9 K' Q3 _7 q* F用笔尖写字
5 }9 w$ ?6 W& A6 M  R! L全面认识毛笔的三个部分：
+ w8 _$ z; ~5 ]5 j' {' U: X" F0 F笔尖、笔肚、笔根。
+ j! N& |/ J) y! k这三部分的表现和功用是不一样的，
; R+ T6 [5 b: |: o  F掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
3 @) L( G) Y3 i! n& U0 }" k当代书坛的快、飘、滑、弱，
! }) {+ L  J: Y; ?2 K6 g都是不懂得笔尖写字的结果。
; ?( B% H" ]! K, G  a8 N9 \完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
) L, i6 g4 f) O& t: A5 b那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
6 s# `3 c) ~, A7 X( _0 s, [( X6 T再通过手指传达到笔尖，
% |1 x# }" A# @1 i+ c写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
. a' S  {$ n% ]3 |! t' h2 O是一个炼神炼心的过程。

书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
8 [  @9 N& ~/ ]6 U
被欣赏
艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
# ~7 q' Q2 b3 p% _4 U3 l; {' a然后再谈服务社会。
1 \7 q' Y, D' v! ]3 t如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
9 M+ a8 E6 b1 j5 B. B我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
& f& E% U; M: n( q' R% N如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
4 ~: N6 b$ H, ?你可以架设一座桥梁，
, {  M3 C' S: d找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
; c1 d4 h6 m) v6 z1 S" C法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
' V% Z' V; C0 _5 `: r4 y: G要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
1 U. I' ~* N- @$ m+ U; H' u
  v! E1 p$ q+ J$ }: V0 B8 b赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
2 ~' T  v" T* Y3 b7 X! w大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
* p( A/ S+ b% F$ @7 \; j0 b8 p关键在于你的心能不能敏悟。
9 n& M" \* ?* `" E4 [0 c9 B
篆刻
5 s$ }! B6 J- U篆刻有无限开拓的可能，
. _2 P- I5 X6 H* F6 o试想，
6 S. k" p, n) o如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
8 H" Z. Y  W1 R2 ~所以，跟书法一样，
* L0 g' V# X& z篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
+ g- w2 ~: p- }+ Q
" B! B+ d, }5 Z6 r( L篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
2 r# W( F: N. _# Z都讲格局气度，
讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
3 V3 i7 J' i  z他们金石篆刻的修养都很深厚。
4 U; V/ Y6 S6 _( y! F4 ]
1 G! N8 N) P9 J/ b9 a7 N- k篆刻主要是强调作品的完整性，
; h0 |1 v0 Z1 A7 V0 ]+ o7 B# z最关键的一点，不管几个字，
. q" ]. @  \1 T1 m7 E' A. t都当成一个字来刻，
- ^" c) ?- l1 v; [" a要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
2 r! c. y% Z; {/ M把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
( O5 }( z9 r2 S+ u) u  C

! |5 p: s6 \: b链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q

% b1 U" Z' p' V" p$ v

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

( C& R5 \4 r( N# @( `$ ^谢谢您！