苗重安先生是中国当代“青绿山水画派”的杰出代表之一

齐山

　　苗重安，笔名苗豫生。现为陕西省文联副主席、陕西省国画院院长、 一级美术师、中国美术家协会会员。曾应邀为人民大会堂、TAM、北京火车站画巨幅《轩辕柏》、《壶口飞瀑》与金碧青绿山水《群峰竞秀》等作品。
% V6 l. S+ c) `% s　　苗先生是当今长安画派的重要画家，1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院中国画系并留校任教，师从贺天健先生研习山水画 。后赴上海中国画院随贺天健进修两年余 。1971年至1973年主编《延安画刊》，任编辑组长 。 1976年至1980年在省文化局做美术工作 。1980年负责筹建陕西国画院，1981年任陕西省画院副院长兼秘书长，现任该院院长 。中国美术家协会会员，美协陕西分会常务理事，并兼任省政协委员，省文艺高级职称学科评委、西安书画函授大学名誉校长等社会职务，为国家有突出贡献专家 。擅长山水画 作品《龙羊峡的黎明》、《黄陵古柏》、《一览众山小》先后参加全国第六、七、九届美展。
　　作品及获奖：
1991年《春回高原》参加“七一”全国美展。
( g) }7 ]: j7 L! ~3 t) O. i1 X& }! I1992年《北国风光》、1996年《翠嶂峥嵘》先后参加“黄河”、“三峡”全国专题美展；《黄陵古柏》参加百年中国画展；应邀为人民大会堂、TAM、北京火车站、中央军委等单位画了《轩辕柏》、《壶口飞瀑》、《延水长流》以及金碧青绿山水《群峰竞秀》等巨幅作品。作品曾在美、英、俄、加拿大、丹麦、冰岛参展，多次出访日本并赴荷兰、澳大利亚、俄、法、新加坡等十多个国家和我国台湾地区举办展览、讲学和学术交流。作品先后被中国美术馆等国内外美术院校、博物馆收藏。国内重要报刊曾多次作过专版评介。编著有《贺天健课徒画稿》一书，先后由上海人民美术出版社与北京“荣宝斋”出版，并有多种版本的《苗重安画集》分别由人民美术出版社、陕西人民美术出版社、台湾朝日国际文化事业有限公司和日本“赞交社”出版。
1993年任中国美术家协会主办的《首届中国山水画展》评委。
. p( J, ~' [" N8 S/ Q+ @1998年任文化部主办的《当代中国山水画·油画风景画展》评审委员。
1999年上海辞书出版社出版了他的《黄河画赞》大型画册。曾多次于国内外举办个人画展，三次访问日本进行学术交流 。 出版有《苗重安·川边清华作品选》，与邱陶峰合编《贺天健课徒画稿》 。
2001年先后任“百年中国画大展”、“全国画院双年首届中国画展”组委会与艺委会委员。为全国第六、七届文代会代表。
. _% ~, U9 s* x, J- y  U　　二十世纪五六十年代，中国画坛上出现了两大地方画派：一是“江苏画派”，二是“长安画派”。两派均积极反映时代，表现地方特色，同时培养后学。如今以描写黄河而著称的山水画家苗重安，便是“长安画派”第二代中的佼佼者。通过他笔下的崇山、大河与雄魂，体现出“长安画派”在新时期山水画成就的一个重要方面。
2 W) H9 Z* h- R  p8 J) Z; g$ r　　“长安画派”的第一代，在以描绘黄土高原为主要题材的过程中，形成了艺术创造必须“一手伸向传统，一手伸向生活”的明确认识。正是这一认识指引了苗重安的艺术道路。早在学生时代，他在画坛前辈的影响下，就十分珍重胜过感受，深情地表些黄河，发表了处女作《黄河风雨》。
　　新时期成为专职画家之后，苗重安不但注意拓宽胜过视野，而且努力向生活的深处开掘。作为山水画家，他上过冰封雪飘的大兴安岭，登过云烟变幻的黄山，到过惊心动魄的三峡，游历过明媚秀丽的漓江，还去过辽远幽静的贝加尔湖，并且把这些景色一一收入画图。然而，苗重安的情之所钟，却一直围绕着中华民族的母亲河——黄河，他对景色内蕴的开掘，也始终离不了黄河两岸景观包孕的人文精神。几十年来，他每年都要抽出相当时间去黄河之滨，体验黄河儿女搏击风浪的生活，追思中华名族奔腾前进的历史，更感受于百年来国人心目中黄河景观的浩气、伟力与雄魂，从而在自然与人文的统一中，在历史感与现代性连接上，创造了雄伟壮阔又生机勃发的宏大意境，讴歌了深沉、雄大而高亢奋起的民族精神。《壶口飞瀑》、《轩辕柏》和《黄河源流》等集中显现了这种努力来他又在丝路古道、西部高原上进行新的探索和创作。
; \4 ~3 [7 O) s1 \  F如果说，苗重安对生活善于广中求深，思接古今，那么，对于传统他则善于承中求变，融会贯通。可以看到，从艺术的文化取向到基本功练习，苗重安都综合了两种传统，一种是融合中西的写实传统及对景写生能力，另一种是借古开今的造境传统及笔墨临摹能力，前者他得法于攻读西安美院时罗铭的指引，后者他得益于在上海画院进修时贺天健的引导。
不过，在两种传统的结合中。苗重安十分注意以新的眼光斟酌取舍和通权达变。他运用融合中西的写实画法，重在景象的生动具体和体量感的呈现，却不以焦点透视局限视野的开阔。他继承借古开今的传统、讲求笔墨语言的概括性与形式美，但能取法乎上，不受“南北宗论”的束缚，直承以笔墨服从大山大水真境描写的五代北宋良规。因此，仍在发展完美的苗重安山水画已形成了自家风貌。
! w. a2 j2 P, p# s! s- o　　一般而言，取象皆崇山大水，茂密繁盛。构图多饱满充实，上不留天，下不留地，但非传统的“三截二段”，而是更符合现代视觉观念的“三远”的结合。笔墨严谨不苟，画山能以适合北方山石地貌的雨点皴、刮铁皴、小斧劈皴为主，融合多种皴法点发，使之既便于状物，又有一定的个性特点。画树既丰富点叶法，还形成了以显现成片树叶凸凹层次的勾叶法。设色则水墨与重色结合，从而创造了充实、雄阔、雍容大度的意境。不能说苗重安的艺术已尽善尽美。在神思的驰骋、虚实的结合方面，都还有发展的余地，然而他取得的成就已是足令人钦佩了。

YZSUNNY

齐山

& M6 z% r4 [8 d
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

和：
1 Z/ y( T- U$ S& J1 N出国梦，艰难行，谁解其中诸滋味，游子在天涯。
" \* p/ Z% s  ~* Y+ D/ [6 M此一句，彼一情，直叫人再不忍心，惊醒梦中人。

冰雪缘

好！拜读了。

YZSUNNY

齐山 发表于 2013-11-28 19:37
( ]' ]# m0 S) b1 c8 W, J' G" C4 ?山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
; H+ K7 Q7 T5 I6 H8 Z8 \5 n4 C0 S风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声 ...

5 v% C: o" M# p6 X1 I: Y* Q

齐山

YZSUNNY 发表于 2013-11-29 04:58

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
' D2 ^$ Z) V9 o( g6 [% S0 E# c风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

4 v! ~8 ~, e, V又：
# a. A3 ^; S4 A  v梦留学，成留学，梦成难解谁又解，它国寻故知；
& B8 x* o/ j* ^梦出国，成出国，出国难办回亦难，续编沉浮录。

齐山

冰雪缘 发表于 2013-11-28 20:32
好！拜读了。

$ }1 g' B' ^7 T" t4 J+ q又：
梦留学，成留学，梦成难解谁又解，它国寻故知；
4 f/ m# N) F' Q4 W) {# Q梦出国，成出国，出国难办回亦难，续编沉浮录。