 鲜花( 9)  鸡蛋( 0)
|
看到一些论点,总结一下,欢迎探讨:3 o0 ?* ^5 b& d% s7 I
1 W3 O, m K3 V( M. q
1.彩色照片变黑白只能算去色。
. N9 I" [' [1 x$ _6 D! o, B/ U
2.彩色照片变黑白一般照片反差不大,灰度明显,黑的地方不够黑,亮的地方不够明。调整亮度、对比度,曲线值、色阶等都能有很大改善,基本接近黑白片效果。+ z+ D9 {+ B+ d$ E0 i
! r! H' h' ?8 s+ X$ J& w
3.黑白片太干净了没味道 我一般大白天都用ISO400。. h+ d3 {4 [& j' B7 G7 @
, F' Y5 e0 w+ C; D
4. 感觉如何PS到黑白胶片的颗粒感,是一个数码黑白丢掉“伪黑白”帽子的瓶颈。曾试过后期加胶片颗粒(滤镜),或添加杂色,怎么也不是个正味儿。再后来看到想用黑白表现的镜头,就预先将ISO调到800甚至更高,似乎效果还好些。2 x1 }' T9 P) B, E3 ?
$ R; h) D# O' \# r0 Q' ]5 `
5.其实黑白胶片的颗粒感,数码是完全可以做出来的,现在的关键是数码还不能达到胶片的那种层次和宽容度。另外我们所看到的胶卷的照片的感觉是来自人工放大的照片,其实进入电脑以后,胶片和数码已经没有多大差异了。所以我现在追求的是利用数码追求我希望达到的黑白效果。344的神态,346的内涵,347的动感。/ V, i# ^3 e6 e! o
- ]4 D( Z9 L) f/ e6.我是这样;调整--模式--LAB颜色--通道--明度转换成的, 有时也用渐变影射转换,简单点.
Q7 o+ Q; }) y( V! T* O2 F$ `- X( g- @: k, M" |
7.一张好的黑白作品,除了主题外,就是对灰的把握,片子的灰调过渡要柔和。$ `6 o0 E/ M6 k: w0 j! F
5 ~" F) w0 H9 q6 b, z1 j
8. 一直认为,黑白用数码拍,出来ps是个很好的黑白方案,片子个人感觉要稍微欠一点点比较好(0.7~1.3个ev),这样ps中好控制颗粒感和反差。
5 C8 M! }3 I/ f4 L, y* B2 J
* K+ G% m7 I! W0 C R% E9.我谈一下数码摄影的暴光问题.9 A# P; _$ J8 L, I; s1 e; ~
# q9 F# G/ g. V# h我们通常感觉到用数码相机拍摄照片时,总感觉到色彩方面达不到令人满意的程度,仔细看看照片,拍摄对象清晰可见,没有一点问题,就是感觉不是很满意.这是为什么呢?$ R+ B; S4 {. h" E6 p0 x( L
对于这个问题,我觉得这要从摄影的目的来看或分析( e% Q$ n j% f4 m) ~6 Y- z9 G
假如把摄影作为一般的日常生活记录,那应该已经达到目的了!
0 m, }5 g0 y( G6 O4 c而假如把摄影作为艺术来看待,那么就不一样.因为生活的真实和艺术的真实不太一样.当我们把摄影作为艺术来看待时,我们需要的是某重影象或色彩的感觉,而每个人的理解可能完全不一样.
8 B# U+ u& J/ V3 @, ?从而涉及到一个问题什么是准确的暴光.许多摄影作品从拍摄的角度可能是过暴或暴光严重不足,然而印刷出来的照片让人感觉光影的或色彩的效果特别好,比如一些风光照片或逆光照片等等." @& F8 ~, ]2 h: Z
其实数码也一样,也要有摄影艺术层次上的准确暴光.
" A; i" p3 B: J; X6 q1 L5 l/ }4 b比如我们拍摄一些老建筑或老房子,我们需要的是某种味道或感觉,这时候我们选择暴光时,不能按照常规的方式来暴光,用数码拍摄时可能要减1/2,1或2当进行暴光,而正常的暴光会令你肃然无味.至于是增加还是减少,要根据拍摄时候的时间和光线特点进行判断,数码的好处是你可以先试拍,马上看到效果.这样你成功的把握暴光准确性大大高于胶卷.$ Q# w6 h$ g3 H4 w1 @
: f! [. w9 J3 O. Y
10. 以前拍黑白的时候,会把注意力放在影调上,毕竟一切构图元素都是用影调来体现的。彩色拍多了,色彩往往会不自觉地成为画面的主导因素,成为主要兴趣中心,喜欢简单而鲜艳的色块,就能让一张照片很好看。数码以后就更完蛋了,那么大的宽容度,闭着眼拍,啥东西也都在,然后PS里调调level,扭扭曲线,与其是调整层次,不如说是把色彩调得鲜艳一些。前些天突然看到老西的一片旧文,喜欢把他的10D反差设成+2,心想这可是有点和自己过不去,俺也试试看, 这下可好,发现自己现在拍片子已经根本不考虑曝光的事了,反差一调高,宽容度小了,问题就大了。好在数码可以马上replay,看柱状图,于是每个地方都反复拍了好几张。回家以后调成黑白,本来是想看看这些片子曝光究竟如何,结果却发现了没颜色了反而更好看了,有点化腐朽为神奇的意思。
( C4 E0 {7 s; j# x) W0 c7 I. |# U& c6 J5 K5 f/ f7 Z
11.戏说黑白摄影
/ {2 x. d4 ^- L5 O' R4 S好像这个话题大了,不过旨在讨教。在黑白灰组成的影像里,看上去单调,没有色彩斑斓的渲染,其实这也是无奈之举。早期的摄影术达不到人们视觉色彩世界的要求,只是通过镜头和机械化学的方法再现固定的画面,当人们制作出的图片发现只有黑白的影像。才明白世界原本是由黑白灰组成的,其实没有色彩。色彩是人们的主观意思后天形成的。但是确实色彩是客观存在的,人们就千方百计发明了彩色摄影。但是黑白摄影人们至今为什么还没有丢弃?就是在黑白世界里人们可以丢弃很多东西,净化视觉。黑白影调的精髓就在于淳清。摄影术发明后,对绘画有很大的冲击。同时也影像了绘画。摄影的再现就是写实,一幅贵夫人的肖像让她把镜子里的影像永久地挂在墙上,比她最好的肖像画真实了100倍,遗憾的就是没有颜色。后来有不顾正业的画家脑子很聪明开始给照片涂颜色,赚了一大笔钱,这种技法至今还有人做。在后来由于照片成本高干脆就画照片,于是就产生了一批写实或叫超写实的画家,她们的特点就是画的比照片还真实,优点就是有颜色。在写实的境域里色彩占了绝对的上风。后来摄影术传入了中国,西方人发现原来东方人的眼里没有色彩原本就是黑白,都是色盲。这下他们可有用武之地了。后来看见了清明上河图,才知道东方人不是色盲。那为什么中国画多是黑白的呢?而且画的似是非是,有人告诉他们那叫写意,于是乎中国人给西方人上了黑白摄影第一课,西方人才一头钻进暗访开始黑白影像的写意创作。从而黑白影调独占一方。黑白影像以它的特性把色彩世界变幻单一的颜色。虽然是通过摄影工具就可以很轻易得到,但要是人为的控制它还是不容易的,不单纯是把颜色去掉就可以了,首先摄影者要以“色盲”的视觉看物象,(有笑话说黑白片拍的好摄影师都是色盲)这很难,也不好把握。再就是后天制作,这里的创作空间很大,进入数码时代人们逐步抛弃了传统暗房技术,在电脑里如鱼得水,轻松愉快的创作。用人们的美学创作出更加精美的黑白影像。不过也有色友对后期制作鼻蚩,甚至说已脱离了传统工艺不是摄影作品了,我是不以为然。只是笑他们无知罢了。艺术的本身是没有界定的,所谓的传统只是后人上楼的第一级台阶。真正的传统作为一种艺术要保留,要是一味地模仿,没有创新你就是做得跟大师一模一样你也不是大师。呵呵!关于摄影技术方面我也是小面菜不敢多说,请各位色友多发表这方面的经验,以供学习。0 h; z; D ?4 }
# Q* X8 T, @! Q; w5 j1 f
12. “解像力”好象是光学上的术语,一般是指镜头的分辨能力。众所周知镜头是由玻璃制作的,任何玻璃透镜在通过光线时会改变光的性质,比如会产生折射、反射、散射等一些特有的影响因素。那么相对材料好加工精的镜头这些影响因素就小,现代人工合成制作镜头的玻璃材料经过精加工,反射、散射率已经接近0了,用在摄影镜头上已大大提高了镜头的分辨能力,就是ED镜片。反应在照片上就是锐度高,低色散,看上去通透。至于拍黑白和彩色片到底是先在相机上设置还是用PS那个更好,我也没做过比较,但我猜想不少色友对PS有抵触的心态好象PS出来的东西就不太地道,还是注重拍摄阶段,总担心后期制作会损失很多东西,其实大可不必担心。科技发展到今天世界上你看到的大多图片都是由电脑制作出来的,传统的制作越来越少了。现在的大型影展也是将胶片电分扫描在用PS处理后出片的,质量相当高。所有的杂志图片已全部经过数字化处理,您说损它失了什么?有位色友说:“买个好镜头,不如用好PS。数码相机离开PS就等于半残废”。这话说的有道理。相对来说,拍摄过程有很多的局限性,而PS却给你巨大的创作空间。" U4 }2 ?% W4 e; Q2 e' K, Q6 A. T) n
' Z: i5 ~& A" D- p3 v3 |' [4 V) N! M
13. 数码照片是怎样转黑白的?一般常用的是好象是转LAB模式,然后保留明度通道;或者是利用通道混合器;或者是图象计算;或者将RAW文件的饱和度设为0等等。
$ Z) H. O+ | z* k
7 g( Q4 ?7 m7 O! M! g
, u- T2 Q. E) R# t$ K$ s比较全面的介绍:
" |3 G" \+ Y) S l& j
& y- u* B& F) j" |+ x4 ]Photoshop中打开一张RGB模式的图片。
5 z; S- C7 e* x4 X. s4 j& ?" D9 _6 u
+ O: p0 W: s1 Q4 h3 \& ]9 h# O5 S& _: T8 v2 }
- B7 w/ |- V# K# ?
/ Y) b. H _3 J8 C6 U$ f5 m# T! v1 H" h" [方法一:将图片直接转换成灰度模式。
: a" x: ~( s J0 V通过点选菜单Image(图像) --> Mode(模式) --> Grayscale(灰度)实现。
' W' O/ } ?/ U/ ^类似的方法可以尽可能保留原有色彩信息:同样的菜单下,先将模式转换为Lab Color,再转换为Grayscale。
, l4 V3 X1 E3 v$ r. S/ H不过在显示器上通过肉眼观察区别不是狠大。建议最后保存为RGB模式。
" Z& H9 ~3 f- F+ h I' \3 w4 t ]% i2 V/ v: E6 T5 P
% y+ n" e/ B% G* q0 s5 c. X' O$ @% r; Z4 ~0 m5 T7 c5 M( ^
# L& [6 U5 y' s5 N3 R q* O; i方法二:降低图片色彩饱和度。
9 f6 R5 b/ _: T7 P0 [通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Desaturate(饱和度,去色)实现。
2 H4 b) o# u. ?% d! Z$ ]/ m0 c) g* m同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。
8 L) e/ s7 k0 F9 r* x2 X' F& P! Z8 r& m9 u
- S0 ?. n N* W$ N5 p% `8 ~+ R
. q. u |. _; V1 ?
! m+ A$ D9 y" t/ x9 |方法三:使用Calculations菜单命令。# Z* W3 O: g" Q, i y7 k: S
通过点选菜单Image(图像) --> Calculations(计算)实现。6 e) s4 t |& B3 ~
在弹出的窗口中将Channel(通道)选为Gray(灰度),如感觉反差过大,需要多一点中间灰度,
3 F9 i/ C" h8 c2 ?可以将Mask(模板)模式选中并对其中激活的选项做微调。
1 n+ g8 D+ j9 n: z6 s8 S同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为Grayscale。建议最后保存为RGB模式。- G& O* D4 E, p/ @' `3 e# @' c# A
E# F8 g# _. T$ L, X! [+ D4 H! P9 l0 d" Q9 d) Z. |
8 T7 S9 O% X5 a. o+ S6 m9 G& c# f
! U2 H5 o# h0 g方法四:使用Gradient Map菜单命令。+ b6 R; j6 I8 y, q. [, r
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Gradient Map(渐变映射)实现。% Z9 p9 @; s( u+ N- H( w E1 I
在弹出的窗口中选择黑白渐变,或是满意的色调渐变。6 {1 V$ a9 Y% M; |
B.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Gradient Map(渐变映射)实现。: J1 i1 K, D8 f! a+ d
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。
% N- D7 R' F8 m' y! ?% z同样可以先转换为Lab Color,调整之后再转换为RGB。. g! c6 {7 b6 v7 P; u* K; ?
; ?% Y: S- Q s) E/ ~& j8 p/ }
6 |! _& Y# X8 k; w7 c! H) y! c l
$ c3 x0 a0 m$ e$ }' v
方法五:使用Channel Mixer菜单命令。, g' o7 Y& H6 ]. W- F
A.通过点选菜单Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。
3 v, q9 i# \- U! i3 a3 L在弹出的窗口中选中Monochrome(单色),再根据个人喜好调整其它选项。
* I% h# r1 Z# p5 Y7 ?% ?8 w- rB.通过点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Channel Mixer(通道混合器)实现。! d4 Y5 u! J9 X% g6 ?6 {4 P) L$ x
在原图上添加一个与A.效果相同的新图层,好处是不改变原图内容,不满意删之。; A3 v) ~7 @8 R. Y N( k
需要注意的是,在Lab Color模式下,无法使用上述菜单命令。调整之后再转换为RGB。. Z, A, a9 N7 W8 H' X
$ S. p8 X/ I7 i- W. l9 J4 W6 a0 H% k
. o! r9 Y6 z; g' v( n7 i! ]
/ D9 ]/ \- B( g$ F; x: z: K: E
1 w/ j; ~0 N0 M) ]方法六:使用通道色调信息。1 ?2 _ @5 `% V; \: K- S$ F9 a
同时可以应用于RGB模式和Lab模式,后者更合适。9 U2 W3 W; V/ P2 ^. g( x
RGB的Green(绿)通道与Lab的Lightness(亮度)通道里包含了图片绝大多数的色调信息。& Z& R- u; N# s5 W$ z% }
将RGB的Red和Blue通道删除,保留Green通道;同理,将Lab的a和b通道删除,保留Lightness通道。$ A4 Z5 G; M' N: q
然后将模式转换为Grayscale。
' O3 o3 C) v# R+ n8 ^: y0 w2 e之后的调整比较个人化,可以用菜单中的Image(图像) --> Adjustments(调整) --> Levels(色阶)调整色调;; ?7 z4 |8 K' U; l9 R* Y3 m
也可以复制图层,改变新图层的混合模式,如:Hard Light(强光),Multiply(正片叠底)或Screen(滤色)等,来做调整。3 ?; E$ R- g6 Z
RGB-->Lab-->Delete a,b Channel-->Gray ? D% X: l$ t2 Z, s# n+ z2 o
这个方法本身就丢弃了其它色彩通道,故最后保存为Gray。
9 V- M, \8 _6 }( M& ^6 H" g# t' u7 W1 b' N8 L/ D' n
# Q' }. A4 J2 K/ T2 T! n; X
$ l! c- \# B' G1 q) c$ h6 M: e* ^2 q2 _8 X+ r
: c9 A* @/ J! ?' Y6 n- a方法七:使用图层调整。[由背心原创]
0 _6 _3 G( b" t" D! D点选菜单Layer(图层) --> New Adjustment Layer(新调整层) --> Hue/Saturation(色调/饱和度),
/ C. {9 n: I: Y得到一个新Layer,命名为Layer A。
: x5 M. e, X9 d" Q! G将这个Layer A设定为Color模式。5 t# b+ A' f+ n
重新激活背景层。
- M4 W# D+ T0 [4 p4 e; _8 v重复上述步骤得到另外一个Layer,命名为Layer B。将Layer B设定为Normal模式。
9 {# I7 K8 f8 h注意Layer B永远在Layer A的上方,将Layer B的Saturation值设定为-100。
2 N4 c4 x5 }4 ^" K! J得到一个黑白图像,原始图像以彩色RGB模式保留在Background并被Lock了。$ X$ \6 x7 n9 F# L: W" q
选择好Layer A,拖动Hue按钮,看看有什么变化?调整出自己满意的影调罢。
l% j( X6 a5 a& b, q再进一步,比如要把蓝天压暗,这么做,在Hue/Saturation对话框中的Edit项下,选择Blues,通常默认值是Master,
9 d+ a" |/ _" r& ]再次拖动Hue,看看怎么样?前提是拍摄的天是蓝色的。如果是红色的天空,就选择Reds。8 j2 h* i3 \- C4 F& x' i+ S
再精确一点。回头说到最开始,在打开RGB图像的时候,用Info工具测量各个区域的值,也可以在调整的时候测量,; a* C( n5 z; z/ X/ x
可以把各个区域的颜色做非常细微的影调调整,比如在Hue/Saturation对话框的底部有色域选择条,2 s( U+ v* ~7 a
可以对照Lab或HSL色域标准图来选择细微过渡颜色的调整,从而使黑白图像极富影调。
& v& W* H& `# v& P0 f1 E" s2 o: l; o) G% W q. J
各项为默认值未做细微影调调整。 x. x% W w. K* n' A
" Q$ v; U7 a7 F$ C R7 G/ V$ K. \' ]4 y
补充说明:
C9 `) D/ M7 h2 P, a以准确输出为前提条件的话,方法七是对原图忠实还原的必要PS调整方法。请注意!!! |
|