书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

0 J! P3 t! |8 L书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
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书法是写什么？
众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
- G8 B( I( N& p恐怕最终还是要回归到它的主体上，
8 J" T" K5 L6 Q3 u2 G% L% B3 J7 G那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
9 P2 {$ i* s  X4 E) D/ l这个最显然的是佛门书法，
; l$ F8 b6 O" V( T% b3 v8 x八大、弘一、良宽……，
他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
8 J- m2 Q( f% `7 [/ e# K是写自己的心，
! W6 L/ o6 D" {0 H是写他们的向往与佛门的精神，
是字与人、人的信仰的统一。
; a( K5 @( u- L5 p& ^古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。

《圣教序》是结构大师，
$ i7 ?% [3 D! f是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
是生死存亡所系。

& K( ^; |* w, P' N“字眼”是什么？
3 j  m" y% V$ F5 r7 I是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
2 o8 K) H) m3 ~: R1 Q3 S' K9 G6 ?这些关系都是构成“字眼”的要件。

看懂了圣教序，
7 c. }2 \' t+ a/ b再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
  N1 D) ]/ j& ?4 M掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
- u* f, ^' P3 ^  H. m# u' T这样的字才有生气，有看点。
4 z) h6 v. Q% h; M就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
" w- ^" y* w3 m: s: A! J9 V最后把二者 平衡，就和谐了。

书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
0 g% f8 f6 \& y汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

3 B# Z6 J9 F# G形与神是相互依存的关系。
8 V! b2 {2 n) m$ ?; }- L- x" s王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
( q0 a  z: @4 ^' D8 C2 M6 a刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
6 r% k1 v8 I1 p都是一种把神至于形 之上的观念，
8 }  g% o& T( n2 w由形入神，是由技入道的过程，
2 _2 i- `( n( |: e也是窥探中国书法奥义之所在。
  f9 L; w+ \- n  }对书法的学习，古人以修心炼神为上，
; h/ h: Q2 t# x7 k- f今天从形入手，
7 y2 V8 H+ S, P1 J但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

9 W7 q+ S5 Q5 z& G+ F' [风格与变化
7 c% a' i3 x$ U/ c" H风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
  X2 C& f. f* N9 o9 h8 V搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
5 q- T( Y! g% M传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
1 v9 |& k! l9 M9 L2 w学习的过程是一个发现的过程，
2 [" ^: d  s$ W( E6 a* W发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
要善于发现别人没有发现的东西，
3 Y  `/ }6 |* {拿过来提炼，形成自己的面貌。
6 i# D) I/ B. t1 v) ]
9 ^# A+ O. X- |7 @( B书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
6 U7 F: y; @# x5 z) z; T2 Q5 f. X而变化和上升的空间越来越小。
9 E$ J' K  w! k9 V所以，变与怎么变也是一种考验。
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9 z% J5 ]( U# @: f* |用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
6 D' ~" z$ @4 V. e& u4 E) ?! W4 S  e笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
/ L0 x/ W3 G2 r2 e: Q0 i3 s: y( V5 r掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
/ \$ g6 _$ L/ o- M笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
# c! g) u1 r) {5 x再通过手指传达到笔尖，
# R: p5 e8 J1 x8 j- ?写起来真正有太极练功的感觉。
2 z& H7 z, p% F# X  u8 H排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
3 W, X/ s/ g" d, \+ Z% \1 H6 Y内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
是一个炼神炼心的过程。

) b8 s4 m  ~: ^; n5 R& ]书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
4 \: i7 V/ x3 H/ x而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
体悟多于说教，更见珍贵，
2 z* M$ t' }% h& A1 h宜常读常新，自证其正误。
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被欣赏
& G3 i/ Y: N, K/ Q艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
8 [% V' t: v9 f然后再谈服务社会。
, i* i9 v. Z( u0 `如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
1 X3 j- g5 Q) ~  a; n( o! b; a& D肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
* `5 ?7 a$ _+ t0 ^% |- k和实践的人的称许，你要警觉。
) c5 F% e8 k8 W  {9 V" n1 w7 e在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
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教与悟
( s" }2 V* U# M5 [2 \( N法可教，书法不可教。
7 l1 j4 J' d$ ^( ?( a要从精神的层面理解书法，
) n/ _) ?9 n: D) o要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

7 C/ }' _6 r/ j- U  _+ t赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
" N( W  g" s9 e* q6 _6 D外在的一切都可以教你，
; N7 _* n% V/ M& o6 @关键在于你的心能不能敏悟。

: G1 B% S, [/ v" j9 y3 h篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
) T" q9 Y* m; I& L5 a+ ?试想，
! o' z% U, s  N3 g7 g" m8 g如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
' ~0 Z+ ]" g3 Q. D  u! P6 ^所以，跟书法一样，
2 m& i$ X+ q* U/ n. ^篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。
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! i- b7 N$ R; C' j篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
! c. g, X8 k+ c8 c6 `8 v) K- a都讲格局气度，
2 b: D& F, r7 L8 A- q" B讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
  L( F' I- A8 q4 S& k+ ~. _& W7 r近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。
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" i* Y! W" n) O. j* B$ w篆刻主要是强调作品的完整性，
6 n- S$ _8 X/ w- {$ c. Y9 L最关键的一点，不管几个字，
都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
" r" m: [( \$ \/ ^把空白的地方作为品读的对象，
) ^2 {( g9 j, [  G% W' F9 L( K9 n你会读到很多，明白很多。
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！