书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。
, x; T& c+ x" ?2 J4 q
书法是写什么？
& Y4 Y& z! m. f" z' h% G& h  v众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
& D- t- _5 `3 K- @6 J如果要确立对书法一个最本质的了解，
( I" I+ r6 ~  R: M" Q恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
# y2 @9 h% _. b; U# p“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
这个最显然的是佛门书法，
八大、弘一、良宽……，
/ f: [2 ?) N  I2 S6 \他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
* f  T& F& I7 m" I) I% h是字与人、人的信仰的统一。
9 C- b% ?; T& V+ m! |古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
6 k& E; }5 T0 }: i& S7 G; h2 @
《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
& \9 p2 D, g5 r% _: V( l, q1 B# a+ U它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
$ \% ]3 E' H+ U, L% z8 [是生死存亡所系。
# o! |' n( n  ]0 P/ U
6 ]- G" N: Z' a- T; E1 \% z“字眼”是什么？
是字里边的空间关系，
这部分这么舒、那部分这么密，
二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
- L: a+ h! x" k3 `包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
; a- d/ S2 R% ~& S这些关系都是构成“字眼”的要件。
( O3 N- N, S, R$ Z, b$ H
看懂了圣教序，
: E. S& m8 h* |4 W) L+ V1 |: q再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
% ~+ n; Z' e% j' g所以，写字要懂得“造眼”，
也就是要制造矛盾再协调矛盾，
5 y! T$ @. z1 V2 j* ^" @% _# E+ a这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
/ h1 d; r* h7 S/ b) V3 t) O$ v最后把二者 平衡，就和谐了。
% J/ E* `8 ^& a% `% L* _* ~
书法的形神关系
书法就两个东西，一个是形，一个是神。
2 N  p  \" {# \* @形是可见的，是外在形状和形态；
4 O. Z  s8 K# q  s8 u& K神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
& B- h: V3 [- o' F. b0 C  N汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。
! t4 L+ w! x  ~4 }& V
形与神是相互依存的关系。
0 C4 B& S% r5 @+ r, `王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
7 W& Q$ W' M+ w. X刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
' N# `" r7 k' k% N! n5 ]都是一种把神至于形 之上的观念，
由形入神，是由技入道的过程，
2 P. \) y" ^0 Y# |, V7 Y& s# E也是窥探中国书法奥义之所在。
4 }8 E: S) R; J7 E/ L对书法的学习，古人以修心炼神为上，
3 H6 x0 E8 y4 U- y/ v今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

! h- ^/ _" }$ v* E; e风格与变化
; |% J2 a: H6 L, [* i' Y风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
# F; Q+ t3 t& Y) t6 y+ N- g+ b从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
' U3 w) K3 b3 d7 R搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
4 X2 |$ }" v2 u9 I& R传统给了你什么，
5 K( m& j5 @. z; e3 q8 ~4 M你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
学习的过程是一个发现的过程，
发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
) L+ O: b/ I6 M) C+ E; T要善于发现别人没有发现的东西，
拿过来提炼，形成自己的面貌。

书法，越写越难，
+ A. z: B# Q+ d$ ?, X3 Y是因为它对综合的考量越来越强，
3 l# j% ?9 o) V( Q: x7 ?& p而变化和上升的空间越来越小。
/ U" C4 Q  w3 A; ~8 i$ D% l: v所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
: {- B7 q3 [+ F全面认识毛笔的三个部分：
笔尖、笔肚、笔根。
- ^: V% v5 x* l这三部分的表现和功用是不一样的，
. b; p9 {+ ~8 J' z0 a掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。
  N$ u' L- O" @, ]" c
$ Y" L6 g" D+ n2 U用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
都是不懂得笔尖写字的结果。
完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
' A' U5 f6 B' N) f那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
( j2 S/ W/ p! H写起来真正有太极练功的感觉。
排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
. X7 ^! }% O: F' F; E: S* B是一个炼神炼心的过程。
- ^: B( C5 M/ m3 C
书法理论
“半部《老子》治天下”，
/ l7 J9 {8 m/ Z1 R$ L古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
0 r4 j" K7 a7 ^- @体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
' E/ Q/ U' u3 o5 T2 k" C
被欣赏
; @' O/ i+ o+ i艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
3 @2 D! V& }: ?% [3 _! e! v0 x3 y肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
$ t5 b6 q4 G5 L我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
2 B) w' i9 h' P4 c7 Y& m0 E艺术是“寂寞之道”，
如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。

教与悟
% @+ o% d4 m$ p1 R2 J法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。

4 f6 @% b: B' I8 h. s3 @赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
“三岁稚子”与“积学大儒”，
( H5 {/ G) v, h4 I) ]" E前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
大自然和生活也可以教你，
外在的一切都可以教你，
( }# s( g" h% _1 s* k关键在于你的心能不能敏悟。
& P1 `0 W" J! I9 y- u7 q2 Q. w2 w
( S# A( S( m0 }! p. \篆刻
篆刻有无限开拓的可能，
试想，
  s' L0 ~% s1 E5 A如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
' i7 F6 ?1 @7 f* v( J& L$ D/ s9 [所以，跟书法一样，
0 y  y% w) u$ W/ C4 w篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
' V% d, p& R9 I. y都讲格局气度，
! N2 u8 c& `( `" v! k5 d+ J9 l讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
他们金石篆刻的修养都很深厚。

* M  i& n5 c& k篆刻主要是强调作品的完整性，
最关键的一点，不管几个字，
/ @! r5 c, g1 B9 |/ L都当成一个字来刻，
% y2 B4 G! r; ^8 K. w6 t! m2 g要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
+ d" I% q% i+ Z7 O9 z3 e1 W
  `5 ^' P( ]" ]% l- r, P/ c
链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
& b" T  g5 \5 ]' Q6 U
2 q0 ?2 D5 N# a0 ?" F: L
8 L$ W0 G$ A. k3 S" C4 Z; U8 g; y' o

裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

- {$ t. o# n$ g0 \9 N3 r谢谢您！