书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

齐山

书法，即是写心！——形神兼备，出神入化。

书法是写什么？
+ ?  E4 Y( f, k众说纷纭，都是又都不是，很多都是外在的。
如果要确立对书法一个最本质的了解，
恐怕最终还是要回归到它的主体上，
那就是——书法是写人、写心。

作为一种精神活动，
% b0 l4 }+ r) ]& l8 g  y  n“字”背后的文化和心性是超越了形而上的支配因素，
  ~# |- Q0 r9 Z3 i' d9 @1 z这个最显然的是佛门书法，
' Q. n7 C/ G$ [& m/ O' C八大、弘一、良宽……，
% J2 c) a9 J& Z6 o0 v, i% x他们的书法是实实在在地从内心生发出来的，
是写自己的心，
是写他们的向往与佛门的精神，
) W0 R+ Q, J- \: T0 i. y是字与人、人的信仰的统一。
1 ~7 o+ G6 V% H: T/ g古人讲“一字乃见其心”，就是这个道理。
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《圣教序》是结构大师，
是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。
+ s  M; Q0 x+ F5 w" v0 v8 V$ c. v它的每一个字都有“字眼”，就像下围棋的“眼”一样，
7 C  i% A' }0 Y( `" @是生死存亡所系。
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“字眼”是什么？
9 J" F+ M8 }. p- Y是字里边的空间关系，
5 l4 q5 {$ m: z& w! n+ z5 i, }' m这部分这么舒、那部分这么密，
3 l: x& y: _) i& _4 [# y! [# ^1 u二者所衬托出来的这个大的空间，就是字眼。
* x) c5 t3 n) {& x/ c包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等
5 Z! y+ e5 T( Q' w这些关系都是构成“字眼”的要件。

$ t% {' k# j" n% Z6 e% o( ~5 {看懂了圣教序，
再由此来关照历代经典，
你会发现中国书法造型的基本原理，
; r, C6 |: N  K9 R/ p' R* q! N5 k( L掌握了这个原理，汉字造型的变化就无以穷尽。
3 d1 d- n& W; x  u所以，写字要懂得“造眼”，
: j7 I3 }4 E# N  f0 X2 |也就是要制造矛盾再协调矛盾，
- _$ E! w. l# y( }这样的字才有生气，有看点。
就像社会的运转一样，制造需求再制造供给，
最后把二者 平衡，就和谐了。
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# r3 }' }' Y$ o% J9 p4 E书法的形神关系
# E, R+ a$ G+ V5 A% Y* r0 d书法就两个东西，一个是形，一个是神。
" I) D. X/ s  D2 ]形是可见的，是外在形状和形态；
神是无形的，
是作品焕发出的精神气质与品性内涵，
汉碑百品，形貌相殊而神采各异即为此证。

形与神是相互依存的关系。
王僧虔讲：“神采为上，形质次之。”
  R) g  k$ e( p! }刘熙载讲：“炼神为上，炼气次之，炼形更次之。”
都是一种把神至于形 之上的观念，
: i) q! T" l1 J由形入神，是由技入道的过程，
- e( @; u' j/ g- z  n. V也是窥探中国书法奥义之所在。
9 M# E* M/ T9 c* m1 n; K5 C$ U对书法的学习，古人以修心炼神为上，
今天从形入手，
但心里要明白最后的高度还是要炼神为上。

8 W/ o( j6 H& l风格与变化
风格的形成就好比从“借鸡下蛋”到“养鸡下蛋”，
从模仿开始，慢慢地转化成你自己。
搞艺术，思想要活跃，要懂得“过河拆桥”，
传统给了你什么，
你要能马上对它进行转化，
再不断地取舍和调整，
这个此消彼长的过程就是风格形成的过程。

“发现大于创造”，
# }) |, t! Y# R/ u6 C9 p学习的过程是一个发现的过程，
* {% x1 }, k6 z  G发现古人、发现今人、发现自己。
研究他们从哪里来，研究他们的优点和缺点，
" n& U# A" A+ H3 J6 {要善于发现别人没有发现的东西，
% r; i  K  k0 x8 Y% P/ Y拿过来提炼，形成自己的面貌。
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书法，越写越难，
是因为它对综合的考量越来越强，
而变化和上升的空间越来越小。
所以，变与怎么变也是一种考验。

用笔尖写字
全面认识毛笔的三个部分：
8 V* K) o+ p5 T0 H& q' P; Y笔尖、笔肚、笔根。
这三部分的表现和功用是不一样的，
掌握好它们对于书法的认识和学习意义重大。

- M' f  r; ^1 ~, G9 A8 {3 Y用笔尖写字是书法训练的第一关，
当代书坛的快、飘、滑、弱，
% ?# Y. P# w8 y( \# i都是不懂得笔尖写字的结果。
6 b3 k  R* |% b6 ?) R完全静下来用笔尖写字时，
笔尖压住纸面，全神贯注，如对至尊，
那种周身的放松、平和与通透，
从脚根到身体，从身体到胳膊、腕，
再通过手指传达到笔尖，
3 [5 j, X3 O$ o  U- d& d. O: {写起来真正有太极练功的感觉。
' B  F9 q+ w/ e9 S( D7 E排除了杂念，
这样的书写能直指灵府，
% @6 l9 @3 m: [  [$ n' z内心的微妙变化也能自然地反映到书写中去，
% y$ N+ Y' }7 F: E6 ]是一个炼神炼心的过程。
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" K4 W1 _: J2 s) E$ E2 V书法理论
“半部《老子》治天下”，
古代书论是历代书法思想的精华，不可不读，
而且里边的文字多是“理” 多于“论”，
7 j" t+ h; I" F8 u体悟多于说教，更见珍贵，
宜常读常新，自证其正误。
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/ g( e) P! O, G被欣赏
9 G, c5 \6 d$ A9 E+ \% D. t艺术首先是要愉悦自己、打动自己、服务自己的，
然后再谈服务社会。
/ L+ x6 E4 `2 L如果受外界干扰太多还想着取悦于人，
' r  w! O. S" i& O& b. y肯定不是纯粹的艺术，也找不到纯粹的自己。
与过去文人士大夫的精英书法不同，
我们现在书法的门槛很低，
你的字写完之后给谁欣赏、怎么欣赏，你要判断；
* O5 F, R' |0 K0 o" _艺术是“寂寞之道”，
- ]9 l; \6 |9 m如果你的艺术受到没有经过审美教育
和实践的人的称许，你要警觉。
在欣赏者面前，
你可以架设一座桥梁，
# [3 E2 [) K5 O找到欣赏与被欣赏的互动，但未必要认同。
5 p1 O9 Z0 e' ]! O8 w! V2 E0 u# m
教与悟
法可教，书法不可教。
要从精神的层面理解书法，
9 ]) l- [  t9 o* R; `5 x要思考、琢磨，要悟，悟是最重要的。
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1 K. v* b, _8 S) [2 P- p3 I/ J赵之谦很早就说过了，写字写得好的有两种人：
3 e/ q* |! i# s+ h8 Q* e9 p7 E“三岁稚子”与“积学大儒”，
3 d5 u7 t5 f! T2 \7 `7 {前者在于心性的本真，后者在于内涵的厚重。
4 Y0 ^5 Y3 J# ]& O6 u( |# t所以，书法家是教不出来的，可以自学，
教和不教，交流很重要；
7 p( O( K4 x! U! D古人讲“屋漏痕”、“船荡桨 ”，
3 ?- K# g' `0 Y$ o' t大自然和生活也可以教你，
) E: x% Z) ?( B外在的一切都可以教你，
9 U4 Y, R9 f: a关键在于你的心能不能敏悟。

. w$ n' r# W& Q; B" e0 p, i, A7 x篆刻
6 r; F" g- Z7 w, R  E1 V$ n. a篆刻有无限开拓的可能，
5 F- J8 u7 y2 q& `' ~% g7 ]试想，
如果历代书法大家都从事篆刻会有多少种面貌，
所以，跟书法一样，
篆刻与心性相通，人的可能性就是篆刻的可能性。

篆刻是一种修养，跟写字有很大的互通性，
都讲格局气度，
( O1 _9 x- u# N! j讲造型设计、讲线条带来的审美意蕴，讲生命力。
+ @) K4 ^- z  J/ J) o9 o近代巨擘齐白石、吴昌硕、黄宾虹……
6 D/ m+ P# c) D" J他们金石篆刻的修养都很深厚。

篆刻主要是强调作品的完整性，
0 K$ A6 G( [  p9 G7 @" m最关键的一点，不管几个字，
$ K4 L0 ^# S2 Y" N, H( c都当成一个字来刻，
要关注印面上这种对“白的控制”与“红的控制”，
字有“字眼”、印有“印眼”，道理是通的。
2 S8 j, Y/ x/ E+ I( F把空白的地方作为品读的对象，
你会读到很多，明白很多。
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链接：https://mp.weixin.qq.com/s/IkFdaUpW1BgKZE6GSwCK5Q
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裁缝Shi

齐山

裁缝Shi 发表于 2018-12-11 00:51

谢谢您！